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Mit „Schnee & Tinte“ (雪と墨) veröffentlicht altraverse einen Manga von Miyuki Unohana, der euch mitten in eine raue, verschneite Welt führt, in der Liebe, Schuld und Neuanfang untrennbar miteinander verwoben sind. Der Band ist ein Einzelwerk, aber er fühlt sich an wie eine ganze Reise – eine, die euch emotional mitnimmt, ohne melodramatisch zu werden.

Unohana erzählt eine Geschichte, die gleichzeitig leise und intensiv ist. Sie verbindet Seinen‑Elemente mit Romance, Abenteuer und Thriller‑Momenten, ohne sich in einem Genre zu verlieren. Genau das macht „Schnee & Tinte“ so besonders: Es ist ein Werk, das sich Zeit nimmt, seine Figuren zu entfalten, und euch dabei immer wieder überrascht.

Die Geschichte von „Schnee & Tinte“

Im Mittelpunkt steht Freya Gibson, eine junge Frau, die durch schlechte Entscheidungen ihre Familie beinahe zweimal in den Ruin getrieben hat. Statt Unterstützung zu bekommen, wird sie verstoßen. Ihre Stiefschwester Anna soll nun das Erbe übernehmen – und Freya bleibt mit Wut, Scham und dem Gefühl zurück, ersetzt worden zu sein.

Getrieben von Rache kauft sie den Schwerverbrecher Neneo frei. Ein Mann, dem nachgesagt wird, fünfzig Mitglieder seiner eigenen Familie ermordet und verbrannt zu haben. Ein Monster, so scheint es. Doch Freyas Familie zeigt sich unbeeindruckt von dieser Provokation. Für sie ist Freya längst bedeutungslos.

Also trifft Freya eine Entscheidung: Sie will weg. Weg von ihrer Vergangenheit, weg von den Menschen, die sie verstoßen haben. Gemeinsam mit Neneo macht sie sich auf den Weg in den Norden. Doch die Reise ist alles andere als romantisch. Beide werden erkannt, beleidigt, geschlagen. Und gerade in diesen Momenten zeigt sich, dass Neneo nicht das ist, was die Gerüchte behaupten. Er verteidigt Freya. Er schützt sie. Er bleibt an ihrer Seite.

Schließlich erreichen sie Miles, den nördlichsten Punkt, den die Eisenbahn noch erreicht. Ein Ort, der im Schnee versinkt und gleichzeitig wie ein Neuanfang wirkt. Freya will von dort aus weiterziehen, doch Neneo bricht plötzlich zusammen. Schwer krank, geschwächt, hilflos.

Freya bringt ihn in eine kleine, heruntergekommene Hütte. Nur ein Bett, kaum Wärme, kaum Schutz. Und doch bleibt sie. Sie wärmt ihn mit ihrem Körper, pflegt ihn, vertraut ihm. Und dieses Vertrauen öffnet Neneo die Tür zu seiner Wahrheit.

Er erzählt ihr, was wirklich geschah: Seine Familie lebte weit draußen, abgeschnitten von der Welt. Dann kam eine Epidemie. Die Menschen litten, starben, schrien. Hilfe war unmöglich. Und so tat Neneo das Einzige, was er konnte: Er erlöste die Sterbenden von ihrem Leid. Er verbrannte die Toten, um die Krankheit zu stoppen. Was als grausame Tat erzählt wurde, war in Wahrheit ein verzweifelter Akt der Menschlichkeit.

Während Neneo sich erholt, bleiben beide in Miles. Und langsam, fast unmerklich, entsteht zwischen ihnen etwas Neues. Etwas Zartes. Etwas Echtes. Doch ihre Vergangenheit lässt sie nicht los. Freya erhält weiterhin Geld von ihrer Familie, und Neneo versucht verzweifelt, Arbeit zu finden – doch das Mal eines Verurteilten macht ihn für viele untragbar.

Und dann taucht Halbert auf, Freyas ehemaliger Verlobter. Ein Mann, der sie zurückhaben will, obwohl er sie einst fallen ließ. Seine Rückkehr bringt Unruhe, Zweifel und die Frage, ob Freya wirklich frei ist.

„Schnee & Tinte“ erzählt von zwei Menschen, die alles verloren haben und trotzdem versuchen, ein neues Leben aufzubauen. Von Liebe, die im Schnee wächst. Von Schuld, die nicht verschwindet. Und von der Hoffnung, dass man trotz allem einen Platz in der Welt finden kann.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

Dieser Manga lebt von seiner emotionalen Tiefe. Er ist kein klassischer Romance‑Titel, sondern ein Werk, das euch zeigt, wie Liebe entsteht, wenn zwei verletzte Menschen sich gegenseitig Halt geben. Die Beziehung zwischen Freya und Neneo entwickelt sich langsam, glaubwürdig und ohne Kitsch.

Besonders stark ist die Botschaft, die sich durch die gesamte Handlung zieht: Verurteilt Menschen nicht vorschnell.

Neneo ist das perfekte Beispiel dafür. Die Welt sieht in ihm einen Mörder. Doch die Wahrheit ist komplexer, tragischer und zutiefst menschlich. Unohana zeigt, wie gefährlich Vorurteile sind – und wie befreiend es sein kann, jemanden wirklich kennenzulernen.

Auch die Atmosphäre trägt viel zur Wirkung des Mangas bei. Die verschneite Landschaft, die Einsamkeit von Miles, die kleine Hütte, die gleichzeitig Zuflucht und Gefängnis ist – all das schafft eine Stimmung, die euch sofort hineinzieht.

Der Zeichenstil ist ruhig, klar und unaufdringlich. Er unterstützt die Geschichte, ohne sich in Details zu verlieren. Genau richtig für ein Werk, das mehr über Emotionen als über Action erzählt.

„Schnee & Tinte“ ist ein Manga für alle, die Geschichten mögen, die unter die Haut gehen. Für Leser, die Romance nicht als rosa Zuckerwatte brauchen, sondern als etwas Echtes, Verletzliches. Und für alle, die Figuren lieben, die Fehler haben, kämpfen, scheitern und trotzdem weitermachen.

Fazit

„Schnee & Tinte“ ist eine stille, aber kraftvolle Geschichte über Liebe, Schuld und die Suche nach einem neuen Leben. Miyuki Unohana schafft es, euch emotional mitzunehmen, ohne euch zu überfordern. Wenn ihr Romance mit Tiefe sucht, wenn ihr Seinen‑Titel mögt, die mehr erzählen als nur eine Liebesgeschichte, dann solltet ihr diesem Manga unbedingt eine Chance geben.

Wie steht ihr zu Romance‑Titeln, die sich Zeit lassen und ihre Figuren ernst nehmen? Lasst uns darüber sprechen.

Mit „H.P. Lovecraft Manga: Das Unsagbare“ (名状しがたいもの ラヴクラフト傑作集) bringt Carlsen eine Sammlung heraus, die Fans düsterer Literatur sofort elektrisiert. Der talentierte Zeichner Gou Tanabe interpretiert acht klassische Horrorgeschichten von H. P. Lovecraft neu und überträgt sie in ein visuell intensives Manga‑Format. Es handelt sich um einen Einzelband, der jedoch wie ein kleines Tor in Lovecrafts gewaltiges Universum wirkt.

Tanabe ist längst bekannt dafür, Lovecrafts kosmischen Horror mit einer Mischung aus feiner Linienarbeit, atmosphärischer Dichte und bedrückender Stille einzufangen. Und gerade weil Lovecraft zu Lebzeiten kaum Anerkennung erhielt, fühlt sich diese moderne Umsetzung wie eine späte, aber umso verdientere Würdigung an. Man spürt beim Lesen fast, wie sehr er sich über diese visuelle Hommage gefreut hätte.

Die Geschichte von „H.P. Lovecraft Manga: Das Unsagbare“
Dieser Band versammelt acht Kurzgeschichten, die alle in oder um Arkham spielen – jener Stadt, die Lovecraft‑Fans als Zentrum des Unheimlichen kennen. Tanabe bleibt den literarischen Vorlagen treu, ohne sie sklavisch zu kopieren. Stattdessen schafft er eine stimmungsvolle Manga‑Neuinterpretation, die sowohl Kenner als auch Neulinge abholt.

Die erste Geschichte, „An einen Träumer“, führt uns zu einem Mann, der sich vom Stern Polaris beobachtet fühlt. Für ihn ist Polaris kein Himmelskörper, sondern das Auge eines Dämonen. Sobald er einschläft, wird er in eine fremde Welt gezogen – eine Welt, deren Sprache er versteht, obwohl sie nicht die seine ist. Die Bewohner bereiten sich auf einen Krieg gegen dämonische Kräfte vor. Da er selbst nicht kämpfen kann, soll er Wache halten. Doch Polaris flüstert ihm zu, er solle schlafen … und damit beginnt ein Kreislauf aus Realität, Traum und Wahnsinn.

In „Der schreckliche alte Mann“ folgen wir drei Kleinkriminellen – Joe, Angelo und Manuel –, die sich mit Diebstählen über Wasser halten. Als sie in Arkham einen alten Mann sehen, der mit einer spanischen Goldmünze bezahlt, wittern sie leichte Beute. Doch der alte Kapitän ist nicht so wehrlos, wie er wirkt. Sein Haus ist von seltsamen Steinen umgeben, die angeblich zurückstarren. Die Jungen ignorieren die Warnungen der Einheimischen und brechen ein. Was sie dort erwartet, ist typisch Lovecraft: kein Blutbad, sondern ein psychologischer Schlag, der sich langsam, aber unausweichlich entfaltet.

Die dritte Geschichte, „Das seltsame Haus hoch oben im Nebel“, begleitet Thomas Olney, der mit seiner Familie Urlaub macht. Ein Haus, das auf einer Klippe thront, zieht ihn magisch an. Niemand sieht je Bewohner, doch nachts brennt Licht. Olney klettert hinauf, überwindet Schluchten und Felsen, nur um festzustellen, dass die einzige Tür des Hauses direkt in den Abgrund führt. Als er ein Fenster erreicht, wird er hereingebeten. Ein philosophisches Gespräch beginnt – bis es plötzlich an der Tür klopft, hinter der eigentlich nichts sein dürfte.

Alle Geschichten folgen diesem Muster: scheinbar normale Menschen, scheinbar normale Orte – und doch lauert hinter jeder Ecke etwas Unsagbares. Tanabe zeigt Lovecrafts Horror nicht als Splatter, sondern als psychologische Spirale. Die Figuren verlieren selten ihr Leben, aber fast immer ihren Verstand.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

Dieser Manga ist kein schneller Schocker, sondern ein atmosphärisches Erlebnis. Tanabe versteht Lovecrafts Kern: das Gefühl, dass die Welt größer, älter und unbegreiflicher ist, als wir es ertragen können. Seine Zeichnungen sind klar, aber nicht überladen. Er setzt Schatten gezielt ein, lässt Räume atmen und schafft damit eine Stimmung, die euch sofort in Arkham hineinzieht.

Besonders stark ist die Art, wie Tanabe Lovecrafts philosophische Themen transportiert: die Angst vor dem Unbekannten, die Zerbrechlichkeit des menschlichen Geistes, die Frage nach Realität und Traum. Die Geschichten wirken wie Fragmente eines Albtraums, der sich nicht vollständig erklären lässt – und genau das macht sie so faszinierend.

Für Fans von Lovecraft ist dieser Band ein Geschenk. Für Manga‑Leser, die Mystery, Drama oder historischen Horror mögen, ist er ein perfekter Einstieg in Lovecrafts Welt. Und für alle, die visuell eindrucksvoll erzählte Kurzgeschichten lieben, ist er ein Pflichtkauf.

Fazit

„H.P. Lovecraft Manga: Das Unsagbare“ ist eine atmosphärische, respektvolle und zugleich moderne Neuinterpretation ikonischer Horrorgeschichten. Tanabe schafft es, Lovecrafts kosmischen Schrecken in Bilder zu übersetzen, die lange nachwirken. Wenn ihr Mystery, Horror oder ungewöhnliche Erzählstrukturen mögt, solltet ihr euch diesen Band unbedingt anschauen.

Was denkt ihr über Manga‑Adaptionen klassischer Literatur? Habt ihr schon Erfahrungen mit Tanabes Werken gemacht? Lasst uns darüber diskutieren.

„Marika’s Gentle Love Slave“ (茉莉花ちゃんと優しい恋の奴隷) erscheint bei TOKYOPOP und stammt aus der Feder von Monaka Toyama, während Sonoichi Susuki den Zeichenstil übernimmt. Gemeinsam erschaffen sie einen Josei‑Manga, der sich irgendwo zwischen Romance, Drama und sanft angedeuteter Erotik bewegt – und das ab 16 Jahren. Es handelt sich um einen Einzelband, der seine Geschichte kompakt, aber emotional dicht erzählt.

Was mich sofort überrascht hat: Ich ging anfangs davon aus, dass es sich um eine klassische Erpressungsstory handelt, wie man sie aus manchen dunkleren Romance‑Titeln kennt. Doch je weiter man liest, desto deutlicher wird, dass hier eine verworrene, unausgesprochene Liebesgeschichte im Zentrum steht – eine, die sich aus Vergangenheit, Nähe, Missverständnissen und unausgesprochenen Sehnsüchten speist.

Und genau das macht diesen Manga so interessant für eine Rezension: Er ist nicht das, was man erwartet. Er ist mehr – und manchmal auch unbequemer.

Die Geschichte von „Marika’s Gentle Love Slave“

Yuichi Sakisaki, von allen nur Yu genannt, ist 26 Jahre alt und lebt ein ruhiges, geordnetes Leben als Angestellter. Er ist zufrieden, nicht unbedingt glücklich, aber stabil. Doch diese Stabilität bekommt Risse, als der Direktor eine neue Praktikantin vorstellt: die 20‑jährige Marika Sonomi.

Marika ist das, was man in der Firma eine Naturgewalt nennt. Sie ist hübsch, intelligent, charmant – und sie weiß genau, wie sie wirkt. Männer liegen ihr zu Füßen, Frauen mögen sie sofort. Sie ist das strahlende Zentrum jedes Raumes. Doch Yu bleibt unbeeindruckt. Nicht aus Coolness, sondern aus Geschichte.

Denn Marika ist kein Zufall in seinem Leben. Sie ist das Mädchen aus dem Nachbarhaus, das kleine Energiebündel, das ihm früher wie eine kleine Schwester hinterherlief. Sie haben zusammen gespielt, gelacht, Erinnerungen geteilt. Doch als die Schulzeit sie trennte und Yu älter wurde, veränderte sich alles. Marika klammerte, Yu zog sich zurück. Und als er seine Ausbildung beendet hatte, floh er – wortwörtlich. Er zog weg und bat seine Mutter, Marika niemals zu verraten, wohin er gegangen war.

Und nun steht sie plötzlich wieder vor ihm. In seiner Firma. In seinem Alltag. In seinem Kopf.

Nach einer Woche ist Yu nervlich am Ende. Marika ist überall, und ihre Nähe weckt alte Gefühle, die er nicht einordnen kann. Als ein Gewitter angekündigt wird, dürfen die Mitarbeiter früher gehen. Yu bleibt, um in Ruhe zu arbeiten. Doch dann fällt der Strom aus. Und im Dunkeln findet er Marika unter einem Schreibtisch.

Was folgt, ist ein Moment, der zwischen Provokation, Nähe und Überforderung schwankt. Marika nutzt die Situation, um Yu herauszufordern – und ein Video, das sie heimlich aufgenommen hat, setzt ihn zusätzlich unter Druck. Die Szene ist intensiv, aber nicht explizit brutal. Der Manga zeigt Erotik visuell eindrucksvoll, aber ohne Grenzen zu überschreiten. Für Fans von sinnlicher Darstellung ist das ein Pluspunkt.

Später zwingt der Direktor Yu dazu, Marika bei Besorgungen für eine Firmenfeier zu begleiten. Als es regnet, suchen sie Schutz – und landen schließlich in einem Stundenhotel. Nicht, weil sie es geplant hätten, sondern weil der Direktor glaubt, die beiden sollten sich „besser verstehen“.

Zwischen ihnen entsteht ein Geflecht aus Begehren, Unsicherheit und unausgesprochenen Gefühlen. Yu sieht in Marika immer noch das Mädchen von früher, das er beschützen wollte. Marika hingegen kennt Liebe nur aus Josei‑Mangas – und versucht, diese Vorstellungen auf Yu zu übertragen.

Beide wollen Nähe. Beide haben Angst davor. Und beide sind unfähig, ihre Gefühle klar auszusprechen.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

Was diesen Manga besonders macht, ist die emotionale Spannung zwischen den Figuren. Es ist kein klassisches „Girl verführt Boy“-Szenario, sondern ein komplexes Geflecht aus Vergangenheit, Sehnsucht und Missverständnissen.

Yu ist kein dominanter Held, sondern ein Mann, der sich selbst nicht versteht. Marika ist keine Femme fatale, sondern ein junges Mädchen, das Nähe sucht und gleichzeitig nicht weiß, wie man Liebe wirklich lebt.

Die Geschichte lebt von dieser Reibung. Von Momenten, die gleichzeitig zärtlich und schmerzhaft sind. Von Szenen, die erotisch wirken, aber nie ins Obszöne abrutschen.

Der Zeichenstil von Sonoichi Susuki ist solide und klar. Er setzt Emotionen gut um, ohne sich in Details zu verlieren. Die erotischen Szenen sind visuell ansprechend, aber nicht überladen – genau richtig für ein Josei‑Publikum, das Sinnlichkeit schätzt, aber keine übertriebenen Darstellungen braucht.

Und ja: Der Manga spielt bewusst mit Erwartungen. Wer eine reine Erpressungsstory erwartet, wird überrascht. Wer eine klassische Romance erwartet, wird ebenfalls überrascht. Es ist ein Titel, der zwischen den Genres wandert und gerade dadurch interessant bleibt.

Fazit

„Marika’s Gentle Love Slave“ ist ein Manga, der euch emotional herausfordert, ohne euch zu überfordern. Er erzählt eine Liebesgeschichte, die nicht perfekt ist, aber echt wirkt – mit all ihren Brüchen, Unsicherheiten und unausgesprochenen Wünschen.

Wenn ihr Romance mit Drama mögt, wenn ihr Josei liebt oder wenn ihr neugierig seid, wie komplex Beziehungen sein können, dann lohnt sich dieser Einzelband definitiv.

Ich bin gespannt, wie ihr die Dynamik zwischen Yu und Marika wahrnehmt. Wir freuen uns auf eure Kommentare und eure eigenen Interpretationen.

Mit „Magic Knight Rayearth Premium“ (魔法騎士レイアース) bringt CARLSEN einen der ikonischsten Titel der legendären Zeichnergruppe CLAMP zurück ins Rampenlicht. Die vier Künstlerinnen sind bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus emotionaler Tiefe, fantasievollen Welten und einem Zeichenstil, der bis heute sofort wiedererkennbar ist. Die Reihe ist eine Serie, kein Einzelband, und richtet sich sowohl an junge Leserinnen und Leser als auch an alle, die mit den Werken von CLAMP groß geworden sind.

In dieser Review werfen wir einen intensiven Blick auf die Geschichte, ihre Figuren und die besondere Atmosphäre, die „Magic Knight Rayearth“ seit Jahrzehnten zu einem Fanliebling macht. Ihr bekommt hier nicht nur eine Inhaltsangabe, sondern auch eine Einschätzung, warum dieser Manga bis heute so viele Herzen erreicht – und warum er vielleicht auch eures erobern wird.

Die Geschichte von Magic Knight Rayearth

Alles beginnt mit einem ganz normalen Schulausflug zum Tokyo Tower. Die drei 14-jährigen Schülerinnen Hikaru, Fuu und Ryuzaki kennen sich nicht, doch ein plötzlich aufleuchtendes, magisches Licht verbindet ihre Schicksale auf einen Schlag. Ohne Vorwarnung werden sie in die fremde Welt Cephiro gezogen – ein Ort, der von Willenskraft, Magie und innerer Stärke geprägt ist.

Dort erfahren sie, dass sie nicht zufällig hier gelandet sind. Die Prinzessin Emeraude, das Herz und die Stütze Cephiros, hat sie gerufen. Doch sie selbst ist gefangen – festgehalten vom mächtigen Magier Zagato, dessen Motive zunächst im Dunkeln bleiben. Durch ihre Gefangenschaft droht Cephiro zu zerfallen, denn die Welt existiert nur durch die reine Willenskraft der Prinzessin.

Die Mädchen treffen auf Guru Clef, den Hofzauberer Cephiros, der ihnen die Wahrheit über ihre Rolle offenbart: Sie sollen die Magic Knights werden, die Retterinnen der Welt. Doch bevor Clef ihnen alles erklären kann, greift Alcione, eine ehemalige Schülerin Clefs, an. Sie hat sich Zagato angeschlossen und versucht, die Mädchen aufzuhalten.

In einem Moment, der selbst die Mädchen überrascht, gelingt es Hikaru, Alcione mit einem Feuerzauber zurückzuschlagen – ein erster Hinweis darauf, dass in ihnen weit mehr steckt, als sie selbst glauben.

Auf ihrer Reise begegnen sie der Meisterschmiedin Presea und dem kleinen, rätselhaften Wesen Mokona, das nur „Puu“ sagt, aber mehr weiß, als es scheint. Presea erklärt ihnen, dass sie das legendäre Metall Escudo benötigen, um ihre Waffen zu schmieden. Dafür müssen sie zur Quelle Eterna, einem Ort voller Prüfungen, der nur jenen seine Kraft offenbart, die bereit sind, sich selbst zu stellen.

Was folgt, ist ein Abenteuer voller Magie, Mut, Freundschaft und überraschender Wendungen. Die Mädchen wachsen über sich hinaus, entdecken ihre eigenen Stärken und müssen lernen, dass Heldentum nicht nur aus Kraft besteht, sondern aus Entscheidungen, die manchmal schwerer wiegen als jede Waffe.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Magic Knight Rayearth“ ist ein Manga, der auf den ersten Blick wie ein klassisches Magical-Girl-Abenteuer wirkt – doch CLAMP wäre nicht CLAMP, wenn es dabei bleiben würde. Die Serie kombiniert Shojo-Elemente, Fantasy, Drama und Abenteuer zu einem Werk, das gleichzeitig leicht zugänglich und emotional vielschichtig ist.

Was sofort auffällt, ist der Zeichenstil: dynamisch, elegant, klar strukturiert und voller Energie. Die Action-Szenen wirken fließend und kraftvoll, während die emotionalen Momente durch feine Linien und ausdrucksstarke Gesichter getragen werden. CLAMP schafft es, die Welt Cephiro visuell so zu gestalten, dass sie märchenhaft wirkt, aber nie kitschig. Für Fans von Fantasy und Magical-Girl-Serien ist das ein echtes Highlight.

Inhaltlich überzeugt die Serie durch ihre Mischung aus Humor, Spannung und einer überraschend ernsten Grundthematik. Die Frage nach Verantwortung, Willenskraft und dem Preis von Entscheidungen zieht sich durch die gesamte Handlung. Besonders stark ist die Dynamik zwischen den drei Mädchen, die sich erst kennenlernen müssen, bevor sie ein Team werden. Ihre Entwicklung ist glaubwürdig, warmherzig und motivierend.

Auch für jüngere Leser ist der Manga gut geeignet, da er zugänglich erzählt wird und trotz dramatischer Momente nie zu düster wird. Gleichzeitig bietet er genug Tiefe, um auch ältere Fans zu fesseln – gerade jene, die CLAMPs Handschrift schätzen.

Wenn ihr auf der Suche nach einem Manga seid, der Abenteuer, Magie und emotionale Momente verbindet, dann ist „Magic Knight Rayearth“ ein Titel, der euch garantiert nicht enttäuscht. Die Serie ist ein Stück Manga-Geschichte und zeigt, warum CLAMP bis heute zu den einflussreichsten Künstlergruppen gehört.

Fazit

„Magic Knight Rayearth“ ist ein zeitloser Klassiker, der auch heute noch begeistert. Die Mischung aus Fantasy, Freundschaft, Magie und emotionaler Tiefe macht die Serie zu einem Werk, das man nicht nur liest, sondern erlebt. Wenn ihr Lust auf eine Geschichte habt, die euch mitreißt und gleichzeitig zum Nachdenken bringt, dann solltet ihr unbedingt einen Blick hineinwerfen.

Wie steht ihr zu CLAMP? Habt ihr „Magic Knight Rayearth“ schon gelesen oder plant ihr es? Teilt eure Meinung gern in den Kommentaren – wir freuen uns auf eure Gedanken.