Interessant Artikel & Beiträge

Das Bild zeigt eine junge Frau im Kimono, die einen jungen Mann mit Schwertern beschützt.

Epische Schlachten, uralte Legenden. Mit „Die Legende der Steinkrieger“ (石神戦記) bringt der Loewe Verlag ein Fantasy-Manga heraus, der euch sofort in eine Welt voller Intrigen, Verrat und mythischer Kräfte zieht. Geschaffen von Iroha Kohinata, verbindet dieser Auftakt epische Kämpfe mit tiefgründigen Charakteren und einer Atmosphäre, die Fans von „Game of Thrones“ und „Avatar – Der Herr der Elemente“ gleichermaßen begeistern dürfte.

Die Geschichte von „Die Legende der Steinkrieger“

Prinz Saku steht kurz vor seiner Hochzeit – ein Ereignis, das eigentlich Freude und Hoffnung bringen sollte. Doch die rivalisierenden Fürsten akzeptieren den jungen Herrscher nicht und planen einen Verrat, der in einem blutigen Massaker endet. Während alles verloren scheint, stößt Sakus Bruder Isaza auf ein Wesen, das bisher nur aus Märchen bekannt war: eine uralte Steinkriegerin.

Der Bund mit dieser geheimnisvollen Figur verändert alles. Intrigen, Verrat und tiefe Loyalität prägen die Handlung, während die Brüder zwischen Pflicht, Familie und Überleben zerrissen werden. Besonders die Steinkriegerin Yachiho bringt eine faszinierende Mischung aus Stärke und Verletzlichkeit mit – ihr Wunsch nach einer Familie verleiht der Geschichte eine berührende emotionale Ebene.

Die Welt ist voller Magie, Kämpfe und dramatischer Wendungen. Wer „Dr. Stone“, „Akame ga KILL!“ oder „Blue Exorcist“ liebt, wird hier eine neue, fesselnde Legende entdecken.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Die Legende der Steinkrieger“ ist ein Fantasy-Epos, das euch mitreißt. Die Handlung ist schnell, intensiv und voller Überraschungen. Intrigen und Verrat sorgen für Spannung, während die Brüder Saku und Isaza mit Mut und Loyalität beeindrucken. Besonders stark ist die visuelle Umsetzung: Die Kampfszenen sind dynamisch und detailreich, die Magie erinnert an „Avatar“ und verleiht den Panels eine besondere Energie.

Die Charaktere sind vielschichtig – von der verletzlichen, aber mächtigen Steinkriegerin bis hin zu den Brüdern, die zwischen Verantwortung und Emotionen stehen. Auch die weiblichen Figuren sind stark und prägend, was die Geschichte noch abwechslungsreicher macht.

Wer epische Fantasy mit Action, Drama und emotionaler Tiefe sucht, findet hier genau das Richtige. Der Manga ist brutal und intensiv, aber gerade dadurch entfaltet er seine Wirkung.

Fazit

„Die Legende der Steinkrieger“ ist ein Auftakt, der euch sofort packt. Intrigen, Magie und starke Charaktere machen diesen Manga zu einem Erlebnis, das ihr nicht verpassen solltet.

Was meint ihr: Reizt euch die Mischung aus Fantasy, Intrigen und mythischen Kräften, oder bevorzugt ihr eher klassische Abenteuer? Schreibt eure Meinung in die Kommentare – wir freuen uns auf eure Gedanken!

Mit „Angels of Death: Episode. 0“ (殺戮の天使 Episode.0) bringt TOKYOPOP ein Prequel heraus, das euch direkt in die düsteren Anfänge der bekannten Serie „Angels of Death“ zieht. Geschrieben von Makoto Sanada und eindrucksvoll illustriert von Kudan Naduka, öffnet dieser Band die Tür zu einer Welt voller Geheimnisse, psychologischer Abgründe und verstörender Faszination. Hier erfahrt ihr, wie Doktor Daniel „Danny“ Dickens zu dem Menschen wurde, den ihr aus der Hauptreihe kennt – und warum Pfarrer Abraham Gray dabei eine entscheidende Rolle spielt.

Die Geschichte von „Angels of Death: Episode. 0“

Danny Dickens arbeitet als Psychiater in einem Gefängnis. Doch anders als seine Kollegen interessiert er sich nicht für die Angst der Gefangenen – ihn faszinieren die gequälten Seelen und ihre Augen, die er wie Trophäen sammelt. Schon bald erfährt er von einem Häftling, dass Strafen hier tödlich enden können. Besonders eine Wärterin, Lucy, scheint eine unheimliche Nähe zu Blut und Tod zu haben, während ihre Freundin Catherine Ward sie verteidigt.

Als Danny den Gefangenen Nr. 421 trifft, erkennt dieser sofort die innere Leere in ihm. Der Häftling spricht von einem „Pfarrer“, der ihm Erleuchtung gebracht hat. Neugierig geworden, sucht Danny die Kirche auf – und trifft dort überraschend auch Catherine. Beide fühlen sich von den geheimnisvollen Worten des Gefangenen angezogen. Doch die Begegnung mit Pfarrer Abraham Gray verändert alles: In dessen Blick scheint Danny all seine Begierden und Abgründe gespiegelt zu sehen.

Dieses Prequel erzählt, wie Danny Dickens Schritt für Schritt in die Dunkelheit gezogen wird und wie Pfarrer Gray seine Entwicklung maßgeblich beeinflusst. Es ist die Vorgeschichte, die erklärt, warum Danny in der Hauptserie so ist, wie er ist – und warum die Welt von „Angels of Death“ so unheilvoll wirkt.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Angels of Death: Episode. 0“ ist kein leichter Stoff – und genau das macht ihn so spannend. Die Story ist intensiv, psychologisch und voller subtiler Horror-Elemente. Ihr erlebt, wie Figuren ihre Masken tragen, wie sie im Alltag funktionieren müssen, während ihre inneren Abgründe nie ganz verborgen bleiben. Besonders stark ist die visuelle Umsetzung: Augen spielen eine zentrale Rolle, sie spiegeln Emotionen, Wahnsinn und Wahrheit. Der Zeichenstil von Kudan Naduka arbeitet mit starken Kontrasten aus Licht und Schatten, wodurch die Atmosphäre noch bedrohlicher wirkt.

Das Tempo ist hoch, manchmal fast zu schnell, aber gerade dadurch bleibt die Spannung konstant. Wer Mystery, Horror und psychologische Dramen liebt, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Es ist ein Manga, der euch nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken bringt – über die Frage, wie viel Dunkelheit in jedem Menschen steckt.

Fazit

„Angels of Death: Episode. 0“ ist ein packendes Prequel, das euch die Hintergründe der bekannten Figuren näherbringt und die düstere Welt von „Angels of Death“ noch intensiver macht. Es ist ein Manga, der euch fesselt, verstört und gleichzeitig fasziniert. Perfekt für alle, die Mystery, Horror und psychologische Spannung lieben.

Was meint ihr: Reizt euch ein Prequel, das die Abgründe der Figuren so detailliert beleuchtet, oder bleibt ihr lieber bei der Hauptserie? Schreibt eure Meinung in die Kommentare – wir sind gespannt!

Panini (Planet Manga) hat mit Mamitas Werk „Natsume-san will sich öffnen“ (なつめさんは開発かれたい) eine neue BL-Lizenz ins Programm genommen, die euch direkt ins Herz trifft. Mamita ist bekannt für gefühlvolle, aber auch intensive Geschichten, die zwischen Humor, Erotik und emotionaler Tiefe balancieren. Genau das spürt ihr auch hier: eine Story, die euch neugierig macht, überrascht und gleichzeitig zum Nachdenken bringt.

Die Geschichte von „Natsume-san will sich öffnen“:

Natsume Shima, ein Ingenieur, wird von seinem Partner verlassen – mit der bitteren Begründung, er sei „zu schlecht im Bett“. Gekränkt und voller Rachegedanken schmiedet Natsume einen Plan: Mit Hilfe eines Escortservices will er lernen, wie man richtig guten Sex hat, besser als jeder Gay-Darsteller. Sein Ziel? Den Ex zurückholen, ihn verführen – und dann eiskalt sitzen lassen.

Doch der Plan läuft anders als gedacht. Der Escort, den er gebucht hat, entpuppt sich als niemand anderes als seine eigene Haushaltshilfe Kou Sawaya. Was zunächst peinlich und verwirrend wirkt, entwickelt sich schnell zu einer intensiven Begegnung. Kou macht Natsume klar, dass sein Problem nicht mangelnde Technik ist, sondern die Angst, sich zu öffnen und Nähe zuzulassen. Schritt für Schritt, mit viel Geduld und Verständnis, zeigt Kou ihm, dass Liebe und Vertrauen stärker sind als jede Rachefantasie.

Die Geschichte ist dabei nicht nur romantisch, sondern auch visuell sehr direkt: explizite Szenen sind klar und intensiv umgesetzt, ohne dabei ins Übertriebene abzurutschen. Mamita schafft es, Erotik und Emotion so zu verweben, dass ihr euch mitten in Natsumes Gefühlswelt wiederfindet.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Natsume-san will sich öffnen“ ist kein klassisches Rache-Drama, sondern eine Geschichte über Selbstzweifel, Angst und die Kraft von Nähe. Ihr erlebt, wie Natsume von einem unsicheren, verletzten Mann zu jemandem wird, der lernt, Vertrauen zu schenken. Kou ist dabei nicht nur Lehrer, sondern auch jemand, der selbst Gefühle entwickelt und bereit ist, Verantwortung zu übernehmen.

Mit „Charon 78“ präsentiert euch der Verlag altraverse ein Werk von Tamasaburo, das sich bewusst zwischen Comic und Manga bewegt. Schon beim ersten Band wird klar: Hier erwartet euch eine düstere, geheimnisvolle Welt, die sich an griechischer Mythologie orientiert, aber ihre ganz eigene Richtung einschlägt. Wer Lust hat auf eine Mischung aus Fantasy, Mystery und einem Hauch von Horror, sollte sich diese Reihe genauer ansehen.

Die Geschichte von „Charon 78“:

Die sogenannten Charons sind Boten und Begleiter, die Menschen sicher durch die gefährliche Umgebung des Styx und des Acheron führen. Doch ihre Aufgabe ist weit mehr als nur Wegweisung.

Charon 78, ein wortkarger Einzelgänger mit einem Herz am rechten Fleck, muss zunächst einen kleinen Jungen zurück zu seinen Eltern bringen. Klingt simpel – wäre da nicht ein Schattenwesen, das den Jungen verführt und ihn vom Weg abbringen will.

Doch die Aufträge werden größer: Gemeinsam mit Charon 9, einem starken, aber feinfühligen Kämpfer, und Charon 13, einem Bogenschützen, eskortiert Charon 78 eine Gruppe Reisender. Ein plötzliches Gewitter zwingt sie in einen Unterschlupf, wo sie von einem Schatten angegriffen werden, der sich merkwürdig verhält. Charon 78 versucht, das Muster hinter diesem Angriff zu entschlüsseln – und stößt dabei auf die Abgründe einer Welt, in der nichts so ist, wie es scheint.

Die Organisation der Charons beschäftigt viele unterschiedliche Figuren mit besonderen Fähigkeiten. Sie erledigen feste Aufträge, helfen aber auch Menschen in Not. Die Namen erinnern an die griechische Mythologie, doch die Geschichte geht eigene Wege und schafft ein Setting voller Rätsel und Gefahren.

Mit „Positively Yours“ (아기가 생겼어요) bringt papertoons einen Josei-Manhwa von Autorin Jung Lee und Zeichnerin Ki Kang nach Deutschland, der euch mitten in ein Geflecht aus Freundschaft, Liebe und Verantwortung hineinzieht. Was zunächst wie eine klassische Dreiecksbeziehung wirkt, entwickelt sich schnell zu einer turbulenten, humorvollen und zugleich emotionalen Geschichte, die euch garantiert nicht kalt lässt.

Die Geschichte von „Positively Yours“

Heewon Jang, Lehrerin und seit Kindheitstagen eng mit Minwook befreundet, muss eines Tages erfahren, dass ihre beste Freundin Miran und Minwook ein Paar sind. Für Heewon bricht eine Welt zusammen, denn ihre heimliche Liebe zu Minwook war über Jahre hinweg ihr gut gehütetes Geheimnis. Um ihren Kummer zu vergessen, wagt sie einen Schritt ins Unbekannte: Sie besucht den Club „Time“ und verbringt dort eine Nacht mit einem Fremden.

Doch das Abenteuer hat Folgen – Heewon ist schwanger. Als sie zufällig dem Vater ihres Kindes wiederbegegnet, entpuppt er sich als Doojoon Kang, ein Mann, der fest entschlossen ist, Verantwortung zu übernehmen. Zwischen Missverständnissen, chaotischen Begegnungen und neuen Gefühlen entspinnt sich eine Geschichte, die nicht nur Heewons Leben, sondern auch das ihrer Freunde komplett durcheinanderwirbelt.

Neben der Hauptstory tauchen weitere Paare auf, deren Beziehungen ebenso voller Komplikationen und Überraschungen stecken. Das sorgt für eine dynamische Handlung, die euch immer wieder zum Schmunzeln bringt und gleichzeitig ernste Themen wie Verantwortung, Freundschaft und Vorurteile anspricht.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Positively Yours“ lebt von seinen erwachsenen Charakteren, die trotz aller Verpeiltheit und Missverständnisse authentisch wirken. Heewon ist eine starke Protagonistin, die für ihre Entscheidungen einsteht und sich nicht unterkriegen lässt. Doojoon wiederum überzeugt durch seine charmante, aber auch entschlossene Art, Verantwortung zu übernehmen – ein Charakter, der sofort Eindruck hinterlässt.

Der Humor entsteht oft aus peinlichen Situationen, schlechten Lügen und chaotischen Verwicklungen, die euch beim Lesen immer wieder zum Lachen bringen. Gleichzeitig bleibt die Geschichte nahbar, weil viele Momente aus dem echten Leben stammen könnten – sei es Liebeskummer, Freundschaftskonflikte oder die Frage, wie man mit unerwarteten Wendungen umgeht.

Der Zeichenstil ist klar und sauber, einfach aber ausdrucksstark, welcher Emotionen gut transportiert. Besonders die witzigen Szenen sind visuell stark umgesetzt und unterstreichen den Charme der Story. Erotische Momente werden nur angedeutet, sodass die Reihe jugendfrei bleibt, ohne an Intensität zu verlieren.

Kurz gesagt: Wer Lust auf eine Mischung aus Josei, Romance, Comedy, Drama, Slice of Life, Love Story, 아기가 생겼어요 hat, sollte hier unbedingt zugreifen.

Fazit

„Positively Yours“ ist ein Manhwa, der euch mit Humor, Drama und Herz sofort packt. Die chaotische Storyline, die liebenswert verpeilten Figuren und die Mischung aus ernsten Themen und witzigen Momenten machen den Auftakt zu einem echten Highlight. Ob ihr euch in Heewon wiederfindet, Doojoon feiert oder euch über Miran aufregt – langweilig wird es garantiert nicht.

Jetzt seid ihr dran: Was haltet ihr von Geschichten, in denen Verantwortung und Liebe so eng miteinander verknüpft sind? Würdet ihr euch auf so ein Chaos einlassen? Schreibt eure Gedanken in die Kommentare – wir sind gespannt!

Mit „Lost in the Cloud“ (클라우드) bringt Mangaka Paskim beim Verlag papertoons einen Manhwa heraus, der euch direkt in eine beklemmende Mischung aus Obsession, Geheimnissen und Psycho-Spielchen zieht. Was zunächst wie eine harmlose Teenager-Romanze wirkt, entpuppt sich schnell als düsteres Drama voller Spannung und unvorhersehbarer Wendungen.

Die Geschichte von „Lost in the Cloud“:

Skylar, ein Oberschüler, lebt zurückgezogen und kämpft mit einer Krankheit, die ihn oft ins Krankenhaus zwingt. Sport ist für ihn tabu, doch im Fotografie-Club findet er mit Chan-Il Seong einen Freund, der ihn fasziniert. Diese Faszination geht jedoch weiter: heimlich fotografiert Skylar Chan-Il und speichert die Bilder in seiner Cloud.

Als die Fotos plötzlich verschwinden und eine mysteriöse Mail auftaucht, beginnt ein gefährliches Spiel. Der Absender entpuppt sich als Cirrus Baek – Chan-Ils Sandkastenfreund. Was zunächst wie ein harmloser Fund wirkt, entwickelt sich zu einer Spirale aus Angst, Abhängigkeit und Manipulation. Cirrus zwingt Skylar, seine Obsession zu gestehen, und nutzt die Situation für ein perfides Machtspiel.

Zwischen Opfer und Täter, zwischen heimlicher Liebe und psychologischer Bedrohung entfaltet sich eine Geschichte, die euch nicht mehr loslässt. Die Figuren sind widersprüchlich, ihre Handlungen unberechenbar – und genau das macht den Reiz aus.

Mit „Our Sunny Days“ (해 뜨는 집) bringt Mangaka Jeon Seokchang beim Verlag papertoons einen Manhwa, der euch mitten ins koreanische Landleben katapultiert – und dabei eine Geschichte erzählt, die gleichzeitig süß, konfliktreich und voller Emotionen ist. Statt klassischem Romance-Setting steht hier ein alleinerziehender Vater im Mittelpunkt, was schon allein für frischen Wind sorgt.

Die Geschichte von „Our Sunny Days“

Ho Sung, einst Soldat beim amerikanischen Militär, kehrt nach Korea zurück – nicht allein, sondern mit seiner kleinen Tochter, die ihm seine Ex wortwörtlich in die Arme gedrückt hat. In Neoldongmae, einem abgeschiedenen Dorf, will er ein neues Leben beginnen. Doch die Dorfgemeinschaft ist skeptisch gegenüber Fremden, und besonders der Dorfvorsteher gilt als schwierig.

Schon beim ersten Einkauf im Supermarkt kracht es: Ho wird vom Besitzer Haebeom Kwon für einen Einbrecher gehalten. Aus dem Streit entwickelt sich zunächst Ablehnung – bis Haebeom am nächsten Tag mit einem Fahrrad vor Ho steht und sich entschuldigt. Schritt für Schritt nähern sich die beiden Männer an, nicht zuletzt durch die kleine Tochter, die zwischen ihnen eine Brücke baut.

Doch das Dorfleben ist alles andere als idyllisch: ein verwahrlostes Feld, alte Konflikte und die Frage, wie man mit Waisenkindern umgeht, werfen Schatten auf die sonnigen Tage.

Zwischen Alltag, Humor und zarten Momenten entsteht eine Geschichte über Verantwortung, Nähe und die Möglichkeit, Liebe dort zu finden, wo man sie am wenigsten erwartet.

Heute und morgen heißt’s: Ab nach Japan – mitten in Dresden! Das Japanfestival im Haus der Presse öffnet die Tore und wartet auf dich.

Was dich erwartet? Ein kunterbuntes Programm mit allem, was die Szene liebt:

• Cosplay
• Zeichner
• Bastler
• DIY-Stände
• Games
• Japan-Food
• Fotoshootings
• Workshops
• Händler
• Manga
• Figuren
• Sammlerstücke
• und ganz viel gute Laune

Drinnen gibt’s einen Kreativmarkt mit liebevoll gestalteten Ständen. Draußen läuft parallel ein riesiger Trödelmarkt mit Kunst, Antikem und Überraschungen. Und mittendrin: du – vielleicht mit einem Cosplay, deiner Neugier und etwas Leckerem zu essen.

Der Eintritt ist frei. Also keine Ausreden – bring alle mit, die du kennst … oder die du unterwegs kennenlernst :-)

📍 Haus der Presse Dresden
🕘 Samstag: 9–16 Uhr | Sonntag: 9–15 Uhr

Wir sehen uns auf dem Japanfestival – zum Stöbern, Staunen und Mitgestalten. Denn Szene lebt von Begegnung. Und die beginnt genau hier.

Wenn ihr glaubt, ihr hättet schon jede Art von Fantasy-Drama gelesen, dann haltet euch fest: „Das Elixier der Sonne“ (태양의 주인 / Taeyanguijuin) überrascht nicht nur mit einer düsteren Grundstimmung, sondern auch mit einer emotionalen Tiefe, die unter die Haut geht. Ich bin selbst eher vorsichtig, was neue Titel angeht – besonders wenn der Klappentext schon nach schwerer Kost klingt. Aber hier hat mich die Geschichte direkt gepackt. Und obwohl ich mit eher verhaltenen Erwartungen gestartet bin, hat mich dieser Auftakt so sehr berührt, dass ich euch unbedingt davon erzählen muss. Denn was hier beginnt, ist keine leichte Reise – sondern eine, die euch mitreißt, erschüttert und neugierig macht auf alles, was noch kommen mag.

Die Geschichte von „Das Elixier der Sonne“:

Im Zentrum steht Bayan – eine junge Frau, die in ihrem Dorf Ganak als Außenseiterin lebt. Ihr Volk, die Siyu, verehrt den Gott des Wassers und der Wärme und besitzt die Fähigkeit, mit dem eigenen Blut zu heilen. Doch Bayan wurde mit schwarzen Haaren geboren – ein Zeichen der „Unreinheit“ – und kann nur sich selbst heilen. Das reicht den Dorfbewohnern nicht. Sie wird gemobbt, ausgegrenzt und lebt mit ihrer blinden Mutter am Rand der Gemeinschaft. Nur Jahan, der Sohn des Dorfoberhaupts, zeigt gelegentlich Mitgefühl, doch auch ihm begegnet Bayan mit Misstrauen.

Als der Kaiser eine neue Konkubine sucht, meldet sich die Dorfschönheit Saran – doch sie kehrt zerstückelt zurück. Die Angst im Dorf wächst, und Bayan wird als nächstes Opfer auserkoren. Was niemand weiß: Ihr Blut wird heimlich von den Dorfbewohnern genutzt, um ihre eigene Heilkraft zu stärken – mit dem Wissen ihrer Mutter. Diese enthüllt kurz vor Bayans Abreise eine letzte Prophezeiung, die alles verändern könnte. Und Bayan? Sie kündigt Rache an. Denn was ihr widerfahren ist, geht weit über bloße Ausgrenzung hinaus.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Das Elixier der Sonne“ ist kein typischer Fantasy-Manhwa. Es ist eine Geschichte über Schmerz, Verrat und die stille Kraft, die in Ausgestoßenen schlummert. Gerade Bayans naive, fast kindliche Art macht viele Szenen besonders eindringlich – denn sie steht im krassen Kontrast zur Grausamkeit, die ihr widerfährt. Und doch zeigt sie Stärke, Wandel und eine unterschwellige Macht, die sich langsam entfaltet. Die Story lebt von Andeutungen, Geheimnissen und einer Welt, die sich erst nach und nach öffnet. Ihr werdet lachen, fluchen, staunen – und euch fragen, wie weit ein Mensch gehen kann, wenn ihm alles genommen wird.

Was mich besonders begeistert hat, ist die Mischung aus düsterer Atmosphäre und kleinen, fast zärtlichen Momenten. Chibi-Einlagen und humorvolle Szenen lockern die bedrückende Stimmung auf, ohne die Ernsthaftigkeit zu verlieren. Das ist bitter nötig, denn Bayans Schicksal ist alles andere als leicht. Und genau diese Balance macht den Manhwa so besonders.

Fazit:

Wenn ihr auf Geschichten steht, die euch emotional fordern, euch mit düsteren Geheimnissen ködern und euch mit einer starken, aber verletzlichen Hauptfigur belohnen – dann ist „Das Elixier der Sonne“ von papertoons genau euer Ding. Der Zeichenstil ist fein und atmosphärisch, mit ausdrucksstarken Gesichtern und liebevoll gestalteten Gewändern. Die Welt wirkt glaubwürdig, die Charaktere sind vielschichtig, und die Story verspricht noch einiges an Wendungen und Enthüllungen. Ich bin jedenfalls voll drin – und ich glaube, ihr werdet es auch sein. Lasst euch überraschen, berühren und mitreißen. Und wenn ihr wie ich auf eine Limited Edition oder ein Artbook hofft: Ihr seid nicht allein.

Ihr kennt das: Manchmal stolpert man über einen Manga, der auf den ersten Blick wie ein Genre-Klassiker wirkt – und dann überrascht er euch mit einer Wendung, die euch laut lachen lässt und gleichzeitig berührt. „The Hitman’s Fave“ von Rintarou Ooshima, veröffentlicht bei PANINI, ist genau so ein Titel. Ich bin ehrlich: Ich hatte zunächst erwartet, dass er sich in die Reihe der „Yakuza-goes-Hausmann“-Ableger einreiht. Aber was ich bekam, war mehr – eine schräge, charmante und überraschend emotionale Geschichte über einen Profikiller, der sein Leben umkrempelt, um ein Idol zu unterstützen. Und das mit einer Ernsthaftigkeit, die gleichzeitig zum Brüllen komisch ist.

Die Geschichte von „The Hitman's Fave“:

Owaru Endou ist ein Name, den man in der Unterwelt lieber nicht laut ausspricht. Als Auftragskiller der Fujiyama-Kai erledigt er seine Jobs mit tödlicher Präzision und eiskalter Ruhe. Doch hinter der Fassade des unerschütterlichen Killers verbirgt sich ein Fanherz, das für Kaori Minaboshi – genannt Kaorin – schlägt, Sängerin der Idolgruppe Rosaceae. Als Endou sie bei einem Meet and Greet persönlich trifft, wird ihm klar: Seine blutbesudelte Hand darf sie nicht berühren. Also kündigt er kurzerhand seinen Job – persönlich, versteht sich – und beginnt ein neues Leben als Angestellter in einem Schnellrestaurant. Denn alles, was er für Kaorin tut, soll mit ehrlichem Geld bezahlt sein.

Doch der Weg vom Killer zum Fan ist steinig. Als Kaorin vor ihrem ersten Solokonzert entführt wird, muss Endou wieder in alte Muster verfallen – diesmal nicht für Geld, sondern aus Liebe. Die Entführer wollen ihren Vater, den Premierminister, erpressen. Was sie nicht wissen: Endou ist nicht nur ein Fan, sondern ein Fan mit Fähigkeiten. Nach der Rettung überrascht Kaorin ihn mit einem Wunsch: Er soll beim Konzert ein selbst entworfenes Fan-Shirt tragen – statt seines kugelsicheren Anzugs, der ihn jahrelang geschützt hat. Für Endou ist das mehr als nur ein Kleidungswechsel. Es ist ein symbolischer Schritt in ein neues Leben. Und obwohl er sich nackt fühlt, entdeckt er dabei eine neue Leichtigkeit – und übertreibt es prompt beim Anfeuern.

Nebenbei freundet er sich mit Yoshida an, einem anderen Fan, der Koume Yamamoto aus Rosaceae verehrt. Die Geschichte zeigt, wie schwer es ist, alte Gewohnheiten abzulegen – und wie viel man lernen muss, um ein echter Fan zu sein. Aber wenn Kaorin etwas sagt, dann zählt das für Endou mehr als jede Regel der Unterwelt.

Zero will nur zurück nach Hause – und begegnet dabei einem alten Bekannten, der die Geschichte in eine neue Richtung lenkt.

Was macht die Geschichte aus und warum sollte man sie lesen?

Was „The Hitman’s Fave“ für mich besonders macht, ist der Kontrast zwischen Endous düsterer Vergangenheit und seiner fast kindlichen Begeisterung für Kaorin. Dieser Wechsel ist nicht nur witzig, sondern auch berührend. Die Szenen, in denen er versucht, sich wie ein „normaler“ Fan zu verhalten, sind zum Schreien komisch – etwa wenn er ein Foto mit Kaorin machen soll und eine Rückblende zeigt, was mit Mafiosi passiert, die auf Fotos auftauchen. Gleichzeitig bleibt die Geschichte nie oberflächlich. Sie zeigt, wie tief Endous Wandel geht und wie ernst er seine neue Rolle nimmt. Der Humor entsteht nicht aus Albernheit, sondern aus der Reibung zwischen zwei Welten, die sich eigentlich ausschließen – und genau das macht den Manga so lesenswert.

Fazit :

„The Hitman’s Fave“ hat mich überrascht, berührt und zum Lachen gebracht. Wer auf schräge Genre-Mischungen steht, die Action, Comedy und Idol-Kultur verbinden, sollte unbedingt reinschauen. Der Manga lebt von seinen Kontrasten, seinen liebevoll gezeichneten Charakteren und einem Zeichenstil, der sowohl düstere Killeraction als auch bunte Idolwelt glaubhaft transportiert. Endou ist kein Abklatsch, sondern ein Charakter mit Tiefe, der euch mit seiner unbeholfenen Fanliebe sofort gewinnt. Ich bin gespannt, wie es weitergeht – und ob die Serie ihr Potenzial hält. Aber eins ist sicher: Der erste Band macht Lust auf mehr.

Wenn Ihr Lust habt, in die Welt von Halloween Town zurückzukehren – diesmal mit einem neuen Blickwinkel und einem ganz besonderen Helden – dann solltet Ihr euch „Tim Burton's The Nightmare Before Christmas: Zeros Reise“ nicht entgehen lassen. Der Manga, erschienen bei CARLSEN und gezeichnet von Kei Ishiyama, erzählt eine liebevoll inszenierte Geschichte, die nicht nur Fans des Originals berührt, sondern auch neue Facetten der bekannten Figuren zeigt. Und ja: Zero bekommt endlich die Aufmerksamkeit, die er verdient.

Die Geschichte von „Zeros Reise“:

Jack Skellington steht vor einer großen Aufgabe: Im Auftrag des Bürgermeisters soll er ein Portal erschließen, das alle Feiertage miteinander verbindet. Doch das Navigieren durch diese magische Verbindung erweist sich als schwieriger als gedacht. Als Jack gerade Dr. Finkelstein um Hilfe bitten will, kommt ihm sein treuer Geisterhund Zero dazwischen – verspielt, wie wir ihn kennen. In einem unbedachten Moment springt Zero ins Portal und verschwindet spurlos.

Was folgt, ist eine liebevoll-chaotische Rettungsmission. Jack mobilisiert ganz Halloween Town, denn Zero ist nicht nur sein Begleiter, sondern auch bei allen beliebt. Erst Sally hört Zeros Bellen aus dem Portal nach Christmas Town – und damit beginnt eine Reise, die uns beide Welten neu erleben lässt. Während Jack auf Lock, Shock und Barrel setzt (was, wie zu erwarten, nicht ganz nach Plan läuft), irrt Zero durch die fremde Weihnachtswelt. Dort trifft er auf die Eule Schuhuu und die Elfe Jouelle, die ihm das Wesen des Weihnachtsfests näherbringen wollen. Doch Zero will nur zurück nach Hause – und begegnet dabei einem alten Bekannten, der die Geschichte in eine neue Richtung lenkt.

Was macht die Geschichte aus und warum sollte man sie lesen?

Was mich besonders begeistert hat, ist die Perspektive: Zero steht im Mittelpunkt. Und obwohl er nicht spricht, gelingt es dem Manga, seine Emotionen, Gedanken und Entwicklung spürbar zu machen. Die Geschichte beginnt mit vertrauten Motiven, wirkt zunächst wie eine Wiederholung – aber je weiter man liest, desto klarer wird: Das hier ist mehr als ein Aufguss. Es ist eine Erweiterung, eine liebevolle Ergänzung, die neue Seiten zeigt, ohne die alten zu verraten.

Die Charaktere sind so herrlich zerstreut wie eh und je, und die Dynamik zwischen Halloween Town und Christmas Town bringt genau die richtige Mischung aus Grusel, Herz und Humor. Besonders schön fand ich die gereimten Dialoge, die stellenweise auftauchen – sie geben dem Manga eine verspielte Note, die auch jüngere Leser anspricht, ohne je albern zu wirken.

Der Zeichenstil von Kei Ishiyama ist eine gelungene Mischung aus Burton-Ästhetik und Manga-Charme. Die Figuren sind klar und liebevoll gezeichnet, die Kulissen atmosphärisch und detailreich. Christmas Town wirkt verträumt und warm, Halloween Town bleibt düster und verspielt – und Zero selbst ist einfach zuckersüß. Die goldene Veredelung des Hardcovers rundet das Ganze optisch ab und macht den Band zu einem echten Sammlerstück.

Fazit:

„Zeros Reise“ ist eine herzerwärmende Geschichte über Freundschaft, Orientierung und das Gefühl, manchmal übersehen zu werden – und trotzdem wichtig zu sein. Für mich war es ein Highlight, alte Bekannte wiederzusehen und Zero endlich richtig kennenzulernen. Der Manga ist charmant, visuell stark und emotional berührend. Wer das Original liebt, wird hier nicht enttäuscht – und wer Zero bisher nur als Nebenfigur gesehen hat, wird ihn spätestens jetzt ins Herz schließen.

Also: Wenn Ihr Lust auf eine liebevoll erzählte Ergänzung zum Burton-Universum habt, die euch zwischen Halloween und Weihnachten zum Lächeln bringt, dann greift zu „Zeros Reise“. Und passt gut auf eure Geisterhunde auf.

Wenn ich je etwas aus einem Manga gelernt habe, dann aus dem Einzelband Today's Urabe-san (本日の卜部さんと / Honjitsu no Urabe-san to) von Mashimashi, erschienen bei Animachon. Erzählt wird die Geschichte von Urabe-san, die in regelmäßigen Abständen Gedanken, Bilder und Posen auf Social Media postet – wie ein digitales Tagebuch über die vier Jahreszeiten hinweg.

Viel Handlung gibt es nicht. Stattdessen begleiten wir Urabe-san durch Momentaufnahmen ihres Lebens: mal nachdenklich, mal betrunken, mal erotisch inszeniert. Das Uni-Leben bleibt weitgehend außen vor, es sei denn, sie trifft sich mit ihrem 22-jährigen Kohai Natsume Kinoshita – der, wie ich vermute, heimlich in sie verliebt ist. Ihre Treffen zeigen, dass Urabe-san mehr Tiefe hat, als ihre Posts vermuten lassen. Aber wirklich vertieft wird das nicht.

Was ich daraus gelernt habe

Ich bin ja schon etwas älter – wie mir mein Sohn regelmäßig zu verstehen gibt. Ich war dabei, als das Internet noch laufen lernte. Heute ist alles schnell, laut und oft seltsam. Ich konnte lange nicht nachvollziehen, wie Menschen sich in Unterwäsche fotografieren, das Bild hochladen und dann fragen, ob ihr Hintern dick aussieht.

Dieser Manga hat mir gezeigt: Es braucht keine komplexen Gedanken oder große Inszenierung, um Aufmerksamkeit zu bekommen. Man muss nur etwas posten, das andere anspricht – und schon läuft es. Ich sehe ständig Accounts mit kaum Inhalt, aber tausenden Followern. Jetzt verstehe ich besser, warum das funktioniert.

Keine Sorge – ich werde mich trotzdem nicht in Badehose ablichten lassen.

Fazit

Today's Urabe-san ist kein Manga mit tiefgründiger Handlung. Er fühlt sich an wie eine Sammlung von Fotos, ein visuelles Tagebuch mit saisonalem Rhythmus. Wer Freude an solchen Momentaufnahmen hat, kann bedenkenlos zugreifen. Wer eine komplexe Geschichte erwartet, sollte vorher einen Blick riskieren.

In diesem Sinne: Viel Spaß beim Lesen.