Berichte

Am Samstag, den 1. August 2026, und Sonntag, den 2. August 2026, lädt das Japanfestival & Kreativmarkt im Haus der Presse in Dresden zu einem Wochenende voller japanischer Popkultur, Kreativität und Begegnungen ein. Wir von AnimeSzene.jp freuen uns, wieder Teil dieses Events zu sein, das nicht nur Anime‑ und Manga‑Fans anspricht, sondern alle, die gern stöbern, entdecken oder einfach einen besonderen Tag erleben möchten. Über 100 Stände, Workshops und Bühnenprogramme sorgen neben dem Kunst-, Antik- & Trödelmarkt für eine abwechslungsreiche Atmosphäre – und der Eintritt ist frei.

Zwischen asiatischen Köstlichkeiten, Bastelworkshops und Mitmachaktionen finden Besucher eine große Auswahl an Figuren, Tradingcards, Comics, Studio‑Ghibli‑Artikeln, ausgewählten Sammlerstücken und echten antiquarischen Fundstücken aus Japan. Künstler, Cosplayer, Retro‑Gaming und kleine Fotomomente machen das Festival zu einem Ort, an dem man leicht hängen bleibt und immer wieder Neues entdeckt.

„Chii‑Chan!“ (ちーちゃん / Chii‑chan) ist ein faszinierender Einzelband, der bei Manga Cult am 12.08.26 erscheinen wird. Die Zeichnungen stammen von Shuzo Oshimi, der für anspruchsvolle Werke wie „Aku no Hana“, „Blood on the Tracks“ und „Inside Mari“ internationale Anerkennung erlangt hat. Die Geschichte wurde von Eisuke Naito verfasst, der als Regisseur des Horrorfilms „Doku Musume“ bekannt ist. Der Manga erschien ursprünglich 2024 bei Kodansha und dient als offizielles Prequel zum gleichnamigen Kinofilm. Diese enge Verzahnung von Manga und Filmproduktion ist ein seltenes Phänomen und verleiht „Chii‑Chan!“ eine besondere erzählerische Tiefe. Spannung ist somit garantiert.

Inhaltlich bewegt sich „Chii‑Chan!“ im Bereich des Psycho‑Thrillers. Die Geschichte beginnt mit der Schülerin Chii, die als verwahrlost, unberechenbar und schwer zugänglich beschrieben wird. Schon früh wird deutlich, dass sie sich den gesellschaftlichen Regeln kaum beugen kann. Als sie eines Tages mit einer rostigen Schere und einer Handvoll toter Insekten in der Schule auftaucht, sorgt dies für einen Aufruhr, der die gesamte Klasse erschüttert. Ihr Verhalten wirkt nicht nur verstörend, sondern auch rätselhaft, und genau diese Mischung bildet den Kern der Handlung. Chii ist keine klassische Protagonistin, sondern eine Figur, die sich jeder klaren Einordnung entzieht.

„Chasing Spica“ (スピカをつかまえて) ist eine Manga‑Serie von Chihiro Orihi, die sich in das seltene, aber umso wertvollere Feld der Girls‑Love‑Titel einreiht. Während das Gegenstück seit Jahren eine stabile Präsenz im deutschen Manga‑Markt besitzt, erscheinen Girls‑Love‑Reihen deutlich seltener, was ich sehr bedauerlich finde. Umso erfreulicher ist es, dass bei Tokyopop dieser Titel voraussichtlich am 12. August 2026 erscheinen wird. Auch wenn der Titel im Tokyopop‑Shop noch nicht gelistet ist, gilt die Veröffentlichung weiterhin als bestätigt. Für Fans des Genres ist dies eine kleine, aber bedeutsame Neuerscheinung, die frischen Wind in ein Segment bringt, das mehr Aufmerksamkeit verdient.

Die Geschichte von „Chasing Spica“ beginnt im klassischen Schulalltag. Im Mittelpunkt steht Serina Nekozuka, eine beliebte Schülerin mit Stilbewusstsein, Ehrgeiz und dem festen Wunsch, eine begehrte Stipendiumsplatzierung zu ergattern. Sie ist jemand, der sich bemüht, der kämpft, der sich anstrengt — und dennoch gibt es eine Person, die sie immer wieder übertrifft. Reiko Tachibana, Mitglied des Disziplinarkomitees, streng, kühl und in Serinas Augen ein absolut steifer Mensch. Beste Voraussetzungen für eine romantische Liebe? Wohl eher nicht.

„MAD in the Apocalypse” von Yusuke Otori erscheint in Deutschland bei Egmont Manga und richtet sich an ein erwachsenes Publikum, das Geschichten mit ernster Atmosphäre und klarer thematischer Ausrichtung schätzt. Die Serie verbindet Science‑Fiction mit Endzeit‑Elementen und zeichnet das Bild einer Welt, die bereits untergegangen ist. Die Menschheit hat den Kampf gegen eine außerirdische Invasion verloren, und die wenigen Überlebenden bewegen sich durch eine Landschaft, die von Stille, Ruinen und einer allgegenwärtigen Bedrohung geprägt ist. Der Manga legt den Schwerpunkt nicht auf spektakuläre Action, sondern auf die psychologische Spannung, die entsteht, wenn Hoffnung und Misstrauen nebeneinander existieren.

Im Mittelpunkt steht John, ein Überlebender, der sich einer kleinen Gruppe anschließt. Diese Gruppe ist kein organisierter Widerstand, sondern ein Zusammenschluss erschöpfter Menschen, die versuchen, in einer Welt ohne Struktur zu bestehen. Johns Auftreten ist geprägt von Vorsicht und einer tiefen Skepsis gegenüber allem, was zu gut klingt, um wahr zu sein. Diese Haltung wird herausgefordert, als die Gruppe ein Funksignal empfängt, das sich an alle richtet, die noch leben. Die Botschaft wirkt wie ein letzter Appell, die verbleibende Zeit mit den Menschen zu verbringen, die einem wichtig sind. Für einige klingt sie wie ein Hoffnungsschimmer, für John wie eine Falle. Diese Spannung zwischen Vertrauen und Vorsicht bildet den Kern der Erzählung.

„Little Women – Eine fröhliche Familie“ (若草物語 / Wakakusa Monogatari) ist bei TOKYOPOP erschienen und basiert auf dem weltbekannten Roman von Louisa May Alcott. Die Manga‑Adaption stammt zeichnerisch von nev und richtet sich an ein Publikum ab 13 Jahren. Der vollfarbige Einzelband umfasst 320 Seiten und präsentiert den Literaturklassiker in einer modernen, zugänglichen Form, die sowohl die emotionale Tiefe als auch die zeitlose Botschaft des Originals bewahrt. Die Veröffentlichung folgt der japanischen Ausgabe aus der Manga Junior Meisterwerke‑Reihe und wurde für den deutschsprachigen Markt vollständig farbig umgesetzt .
Die Geschichte führt nach Neuengland in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die vier Schwestern Meg, Jo, Beth und Amy leben gemeinsam mit ihrer Mutter, während ihr Vater als Soldat am Krieg teilnimmt. Diese Abwesenheit verändert den Alltag der Familie March grundlegend. Die Mädchen müssen Verantwortung übernehmen, ihre eigenen Stärken entdecken und lernen, mit Herausforderungen umzugehen, die weit über ihr junges Alter hinausreichen. Trotz der schwierigen Umstände bewahren sie ihren Zusammenhalt und ihre Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Jede der Schwestern hat eigene Träume, Wünsche und Vorstellungen davon, wie ihr Leben aussehen soll. Die Frage, ob das Schicksal ihnen diesen Weg ermöglicht, bildet den emotionalen Kern der Erzählung .

„Tschernobyl – Eine Chronik der Zukunft“ (チェルノブイリの祈り / Chernobyl no Inori) erscheint bei CARLSEN Manga und basiert auf dem gleichnamigen Werk der Literaturnobelpreisträgerin Swetlana Alexijewitsch. Die Manga‑Adaption stammt von Yuuta Kumagai, der die Erzählungen der Betroffenen in eindringliche, realistische Bilder übersetzt. Es handelt sich um eine Manga‑Serie, die sich dem historischen Drama widmet und die Ereignisse der Atomkatastrophe vom 26. April 1986 aus der Perspektive der Menschen erzählt, deren Leben sich an diesem Tag unwiderruflich veränderte. Die Kombination aus dokumentarischer Grundlage und visueller Umsetzung schafft eine Form der Erinnerungskultur, die sowohl emotional als auch informativ wirkt. CARLSEN Manga präsentiert hier ein Werk, das die Tragödie von Tschernobyl auf eine Weise zugänglich macht, die tief berührt und zugleich den Blick auf die historische Realität schärft.

Naruto gehört zu den bekanntesten Manga‑ und Anime‑Serien weltweit. Über 250 Millionen verkaufte Manga‑Bände, eine Anime‑Serie in über 60 Ländern, elf Kinofilme – und vor allem eine Geschichte, die euch geprägt hat. Die Reise des Waisenjungen Naruto Uzumaki, der trotz Ausgrenzung seinen Traum verfolgt, Hokage zu werden, ist eine Erzählung über Freundschaft, Rivalität, Zusammenhalt und das Streben nach Anerkennung.

2025 hattet ihr die Chance, diese Welt erstmals offiziell in Europa zu erleben: „NARUTO THE GALLERY“ in Berlin. Vom 27. August bis 24. November konntet ihr in der Radsetzerei auf dem R.A.W.-Gelände durch sechs Galerien wandeln, die die Entwicklung der Serie nachzeichneten – von den frühen Jahren über die Rivalität zwischen Naruto und Sasuke bis hin zum vierten großen Ninja‑Krieg. Originalzeichnungen, Storyboards, Animationen, Videoinstallationen und detailreiche Charakterprofile machten die Ausstellung zu einem einzigartigen Erlebnis.

Ein besonderes Highlight war der Audioguide, eingesprochen von den deutschen Synchronstimmen von Naruto und Sasuke. So konntet ihr die Ausstellung mit den Originalstimmen erleben. Dazu kamen ein Café mit exklusiven Naruto‑Bechern und ein Shop mit Merchandise, von Shirts bis Plüschfiguren. Die Atmosphäre war emotional – viele von euch berichteten von Nostalgie, Gänsehaut und sogar Tränen beim Finale.

Das Buch zur Ausstellung

Damit die Magie bleibt, gibt es nun das „NARUTO THE GALLERY: Official Collector’s Exhibition Book“ von TOKYOPOP. Auf 176 vollfarbigen Seiten, hochwertig als Coffee Table Book verarbeitet, bietet es euch eine Rückkehr zur Ausstellung – mit Fotos der Kunstinstallationen, Illustrationen der Hauptfiguren, Hintergrundinfos zur Location und exklusiven Interviews mit Produzenten und Synchronsprechern. Das Buch ist komplett zweisprachig (Deutsch/Englisch) und damit ein Sammlerstück für alle Shinobi‑Fans, egal ob ihr die Ausstellung besucht habt oder nicht.

Warum dieses Buch?

Naruto ist mehr als eine Serie – es ist ein Stück eurer Kindheit, eine emotionale Verbindung zu einer anderen Welt. Die Ausstellung hat diese Gefühle wieder lebendig gemacht, und das Buch konserviert sie für die Zukunft. Es ist Erinnerung, Sammlerstück und Inspiration zugleich.

Ein letztes Weihnachtsgeschenk

Gerade jetzt, kurz vor Weihnachten, ist das Buch eine spannende Geschenkidee. Für euch als langjährige Fans ist es Nostalgie pur, für neue Leser ein Einstieg in die Welt des berühmten Ninjas. Wenn ihr also noch nach einem besonderen, letzten Weihnachtsgeschenk sucht, findet ihr hier eine Option, die Herz und Erinnerung gleichermaßen anspricht.

Und jetzt seid ihr dran: Habt ihr „NARUTO THE GALLERY“ in Berlin besucht? Welche Momente haben euch am meisten bewegt?

Seit Jahren sehnte ich mich danach, diese Geschichte selbst zu erleben, und nun halte ich endlich Band 1 von Claymore Extreme aus dem Hause TOKYOPOP in den Händen. Der Manga (クレイモア) von Norihiro Yagi hat mich sofort gefesselt. Claymore gilt seit langem als eine der fesselndsten Horror-Fantasy-Reihen, und mit der Neuauflage „Extrem“ bietet sich euch die perfekte Gelegenheit, in diese Welt einzutauchen.

Diese Serie entfaltet über viele Bände hinweg eine düstere und komplexe Welt. Band 1 ist der Auftakt, der euch direkt in die brutale Realität der Claymore hineinzieht und den Grundstein für die epische Reise legt, die vor euch liegt.

Die Geschichte von Clare und den Claymore

Die Menschheit lebt in Angst vor den Yoma – dämonenartige Wesen, die Menschen angreifen und ihre Innereien fressen. Um dieser Gefahr zu begegnen, wurde eine Organisation gegründet, die die sogenannten Claymore erschafft: Kriegerinnen, die halb Mensch, halb Yoma sind. Nur durch diese Mischung besitzen sie die übermenschliche Stärke, Geschwindigkeit und Instinkte, die nötig sind, um die Monster zu besiegen. Doch dieser Preis ist hoch – die Claymore sind selbst gefürchtet, denn sie tragen das Monster in sich und könnten jederzeit die Kontrolle verlieren. Ihre silbernen Augen und blonden Haare sind ihr Erkennungszeichen, und obwohl sie äußerlich menschlich wirken, begegnen ihnen die Menschen mit Angst und Misstrauen.

Clare ist eine dieser Kriegerinnen. Sie wird in ein kleines Dorf gerufen, das von einem Yoma terrorisiert wird. Schon bevor sie das Monster stellt, spürt sie die Ablehnung der Dorfbewohner, die sie als „silberäugige Hexe“ beschimpfen. Für sie ist Clare nicht nur eine Retterin, sondern auch eine potenzielle Gefahr. Doch Clare bleibt kühl und professionell – sie kennt diese Reaktionen und hat gelernt, ihre Gefühle zu verbergen.

Inmitten dieser Situation tritt Raki auf, ein junger Dorfbewohner, dessen Eltern von einem Yoma getötet wurden. Während die anderen ihn verstoßen, weil er mit dem Monster in Berührung kam, zeigt Clare Mitgefühl. Nachdem sie den Yoma besiegt, schließt Raki sich ihr an. Zwischen den beiden entsteht eine ungewöhnliche Bindung: Clare, die sonst distanziert und gefühlskalt wirkt, lässt Raki näher an sich heran. Er wiederum findet in ihr eine Art Ersatzfamilie und eine neue Hoffnung.

Die Geschichte geht weit über diese erste Begegnung hinaus. Raki weiß noch nicht, wie die Organisation der Claymore funktioniert – eine strenge Hierarchie, in der jede Kriegerin eine Nummer trägt, die ihre Stärke bestimmt. Clare selbst ist eine Außenseiterin unter den Claymore, denn sie hat sich aus einem ganz bestimmten Grund dieser gefährlichen Existenz verschrieben. Ihre Vergangenheit ist von Verlust und Schmerz geprägt, und ihre Motivation unterscheidet sich von der vieler anderer Kriegerinnen.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

Claymore Extreme ist kein Manga für Zartbesaitete. Die Kämpfe gegen die Yoma sind brutal und visuell eindrucksvoll dargestellt – Blut und Körperteile gehören dazu. Gleichzeitig gibt es ruhige Szenen, die die Figuren menschlicher machen und euch zeigen, dass hinter den kalten Augen der Claymore echte Gefühle verborgen liegen.

Der Zeichenstil von Norihiro Yagi ist klar und kraftvoll. Er setzt auf kontrastreiche Panels und eine direkte Bildsprache, die die Atmosphäre zwischen Horror und Drama perfekt einfängt. Weniger Schnörkel, mehr Wirkung – genau das macht den Manga so intensiv.

Fazit

Claymore Extreme Band 1 von TOKYOPOP ist der perfekte Einstieg in eine düstere Fantasy-Welt voller Action, Geheimnisse und starker Figuren. Wer Horror-Fantasy liebt und sich nicht vor blutigen Kämpfen scheut, sollte diesen Manga unbedingt lesen.

Habt ihr Claymore schon entdeckt? Diskutiert mit uns in den Kommentaren – wir sind gespannt auf eure Meinung!

Mit dem Wind Breaker - Character Book (WIND BREAKER 公式キャラクターブック 秘ノート) bringt TOKYOPOP ein besonderes Begleitwerk zur Erfolgsserie von Satoru Nii nach Deutschland. Statt einer klassischen Fortsetzung oder Spin-off-Geschichte erwartet euch hier ein Charakterbuch, das die Welt von Wind Breaker vertieft und euch spannende Einblicke in Figuren, Hintergründe und die Entstehung des Mangas gibt.

Das Buch ist kein Einzelband mit abgeschlossener Handlung, sondern ein komplementäres Werk zur laufenden Serie. Es richtet sich an alle Fans, die mehr über Haruka Sakura und die anderen Mitglieder der Wind Breaker erfahren wollen. Neben detaillierten Charakterprofilen gibt es Interviews, Storyboards und exklusive Farbseiten, die das Universum lebendig machen.

Die Geschichte von Wind Breaker

Im Mittelpunkt der Serie steht Haruka Sakura, ein Schüler, der neu in das Viertel rund um die Tompu-Einkaufsstraße in Makochi zieht. Er freut sich auf die Furin-High, eine Schule, die zwar nicht für akademische Spitzenleistungen bekannt ist, dafür aber für ihre ständigen Schlägereien zwischen rivalisierenden Gangs.

Schon bei seiner Ankunft trifft Haruka auf die Restaurantbesitzerin Kotoha Tachibana, die von Schlägern bedroht wird. Haruka greift sofort ein und vertreibt die Angreifer. Doch Kotoha warnt ihn: Alleine könne er in diesem Viertel nichts ausrichten. Haruka aber ist überzeugt, dass er auch ohne Unterstützung bestehen kann – schließlich hat er bisher immer allein gekämpft.

Als er das Restaurant verlässt, lauern ihm die Schläger erneut auf, diesmal mit Verstärkung. Obwohl Haruka viele Gegner besiegt, sind es am Ende zu viele. In diesem Moment taucht Hiiragi mit seinen Freunden Matsumoto, Kaji und Yanagida auf. Gemeinsam besiegen sie die Angreifer mühelos.

Hiiragi und seine Freunde gehören zu den Wind Breaker, einem Schlägertrupp der Furin-High. Doch anders als Haruka erwartet, kämpfen sie nicht für Chaos, sondern für Ordnung. Sie haben das Viertel befriedet, Warntafeln aufgestellt und dafür gesorgt, dass Gewalt keinen Platz mehr hat. Für Haruka, der sich auf Kämpfe gefreut hat, wird das Leben nun zum Albtraum: Statt Gegnern begegnet er nur freundlichen Menschen.

Die Serie erzählt von Harukas Wunsch, der Beste in den Kämpfen zu werden – und von der Herausforderung, wenn es plötzlich keine Kämpfe mehr gibt.

Was das Character Book ausmacht und warum ihr es lesen solltet

Das Wind Breaker - Character Book ist kein Manga im klassischen Sinne, sondern ein Fan-Guide, der euch tiefere Einblicke in die Figuren und die Welt der Serie gibt. Besonders spannend sind die ausführlichen Charakterprofile, in denen Haruka Sakura, Akihiko Nieri, Hayato Suo und viele weitere Figuren mit detaillierten Daten vorgestellt werden. Ihr erfahrt nicht nur Geburtstage, Größe und Gewicht, sondern auch Vorlieben, Abneigungen und Kampffähigkeiten. Diese Informationen werden anschaulich mit Text und Bildern ergänzt und geben euch ein Gefühl dafür, wie die Figuren ticken. Neben den Hauptcharakteren widmet sich das Buch auch den Bewohnern der Stadt, ihren Läden, Stammkunden und Verkaufsschlagern, wodurch die Welt von Wind Breaker noch lebendiger wirkt.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den Beziehungen von Sakura zu seinen Freunden und Bekannten, die durch exklusive Farbseiten illustriert werden. Auch die Mitglieder der Lion’s Den bekommen ihren eigenen Abschnitt, in dem die Geschichte der Gangkämpfe erzählt wird. Damit wird deutlich, wie komplex die Dynamik zwischen den rivalisierenden Gruppen ist. Besonders charmant sind die Darstellungen der Wohnungen und Zimmer von Sakura, Nirei, Sugishita, Zsugeura und Mitsuki, die mit kleinen Details die Persönlichkeit der Figuren widerspiegeln.

Abgerundet wird das Character Book durch ein Interview mit Satoru Nii, das spannende Einblicke in die Entstehung von Wind Breaker liefert. Zum Abschluss erwartet euch das Storyboard des ersten Kapitels, das zeigt, wie die Serie ihren Anfang nahm und welche kreativen Entscheidungen dahinterstehen.

Der Zeichenstil bleibt klar und dynamisch, wie ihr ihn aus der Serie kennt. Die Illustrationen sind präzise und transportieren die Energie der Figuren, ohne überladen zu wirken. Für Fans ist dieses Buch ein echtes Highlight, denn es bietet nicht nur zusätzliche Informationen, sondern auch einen Blick hinter die Kulissen. Wer die Serie liebt, bekommt hier Material, das die Bindung zu den Figuren vertieft und die Welt von Wind Breaker noch greifbarer macht.

Fazit

Das Wind Breaker - Character Book ist ein Muss für alle Fans der Serie. Es erweitert das Universum, gibt euch spannende Hintergrundinfos und zeigt, wie viel Herzblut Satoru Nii in seine Arbeit steckt.

Ob ihr euch für die Charakterprofile interessiert, die Beziehungen zwischen den Figuren oder die Entstehungsgeschichte – dieses Buch bietet euch alles. Es ist kein Ersatz für die Serie, sondern eine perfekte Ergänzung.

Was denkt ihr? Welche Figur aus Wind Breaker interessiert euch am meisten? Diskutiert mit uns in den Kommentaren – wir freuen uns auf eure Meinungen!

Manche Geschichten haben eine bleibende Wirkung, und Captain Future (Capitaine Flam: L’empereur éternel) ist eine davon. Diese Serie bietet nicht nur Unterhaltung, sondern weckt auch ein Gefühl von Abenteuer und Nostalgie mit jeder neuen Mission. Diese Neuauflage bringt all das zurück, was einst begeisterte, und sorgt gleichzeitig für frischen Wind.

Die Geschichte von Captain Future:

Die Zukunft gehört den Pionieren der Wissenschaft. Doch als Elaine und Roger Newton ihre bahnbrechenden Erfindungen vorstellen – den Roboter Grag und den Androiden Otto, geschaffen, um der Menschheit zu dienen – werden sie nicht nur mit Begeisterung, sondern auch mit heftiger Ablehnung konfrontiert. Victor Corvo, ein fundamentalistischer Gegner der künstlichen Intelligenz, sieht in den ...

Wenn Ihr auf der Suche nach einer emotionalen Achterbahnfahrt seid, die Euch mitten ins Herz trifft und Euch gleichzeitig in eine vergangene Zeit entführt, dann solltet Ihr unbedingt einen Blick in „Georgie“ (japanisch: ジョージィ!) werfen. Diese Manga-Serie, gezeichnet von Yumiko Igarashi und geschrieben von Man Izawa, ist ein echtes Juwel des klassischen Shōjo-Genres. Sie ist nostalgisch, dramatisch und voller Gefühl. Auch wenn Ihr bisher nichts mit „Georgie“ zu tun hattet, werdet Ihr schnell merken, dass diese Geschichte etwas Besonderes ist.

Die Geschichte von „Georgie“:

„Georgie“ spielt im Australien des 19. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens namens Georgie, das mit ihren Brüdern Abel und Arthur auf einer Farm im Busch lebt. Ihr Alltag ist geprägt von Abenteuerlust, wilden Tieren...

Berserk (ベルセルク), die knallharte Fantasy-Serie, die 1989 begann, ist Kult. Jeder Fantasy-Fan kennt die Geschichte von Guts, einem weisen Jungen, der seine lieblose Kindheit in der Söldnereinheit seines Stiefvaters Gambino verbrachte. Aus Frust attackiert und tötet Guts Gambino. Erst in der Söldnertruppe der Falken findet er wahre Kameradschaft. Doch der charismatische Anführer Griffith hat einen Traum: Herrscher seines eigenen Reiches zu werden. Während Guts seine eigene Bestimmung sucht, gerät die Gruppe in tödliche Konflikte, darunter der Kampf gegen die monströse Bestie Zodd, die das Ende der Falken prophezeit.

Griffiths rasanter Aufstieg endete in Verrat und grausamer Gefangenschaft. Nach seiner Rettung beschwört er die Dämonennacht, in der er sich für grenzenlose Macht entscheidet – zum Preis seiner Menschlichkeit und der Leben seiner Kameraden ...