Buchvorstellungen

„Oventroja“ ist der zweite Band des Jovantore‑Universums und erschien bei Egmont Manga. Der Zeichner Daniel Eichinger führt die Geschichte fort, die mit „Jovantore“ ihren düsteren Ursprung nahm, und öffnet den Blick auf eine Welt, die sich im völligen Zusammenbruch befindet. Die Fortsetzung bleibt dem charakteristischen Stil des Künstlers treu und verbindet detailreiche Bildgewalt mit einer Erzählweise, die sich zwischen Horror, Science Fiction, Endzeitdrama und psychologischer Identitätssuche bewegt.

Die Handlung setzt unmittelbar nach den Ereignissen von Jovantore ein. Rita und Hatori befinden sich in der gigantischen Metropole Oventroja, als die Hochhäuser der Stadt plötzlich einstürzen. Die Atmosphäre ist geprägt von Chaos, Gewalt und völliger Orientierungslosigkeit. Die Ruinen wirken wie ein lebendiges, feindseliges Gebilde, das sich gegen seine Bewohner richtet. Die Stadt bricht nicht nur physisch zusammen, sondern auch gesellschaftlich. Plündernde Horden durchstreifen die Trümmer, und die Brutalität, mit der Menschen aufeinander losgehen, ist erschütternd. Die Darstellung erinnert an Endzeitwerke, die den Zusammenbruch der Zivilisation zeigen, jedoch mit einer Intensität, die sich deutlich von bekannten Vorbildern abhebt.

Mit „Penelope – Das Böse ist dem Tod geweiht“ (악역의 엔딩은 죽음뿐 / Villains Are Destined to Die) veröffentlicht altraverse die Romanvorlage zum gleichnamigen Webtoon‑Erfolg von Gwon Gyeoeul (Story) und SUOL (Zeichnungen im Webtoon). Die Romanfassung, die der beliebten Adaption zugrunde liegt, erzählt die Geschichte in ihrer ursprünglichen Form – intensiver, psychologisch tiefer und mit einem klaren Fokus auf Penelopes inneren Kampf.

Der Roman verbindet Fantasy, Drama, Psychologie und Game‑Mechaniken zu einer Geschichte, die weit über das typische „In‑einem‑Spiel‑aufwachen“-Motiv hinausgeht. Statt romantischer Leichtigkeit steht hier das nackte Überleben im Vordergrund. Penelope ist nicht die Heldin des Spiels, sondern die Bösewichtin – und genau das macht diese Geschichte so einzigartig.

Die Geschichte von „Penelope – Das Böse ist dem Tod geweiht“

Die Protagonistin ist eine junge Studentin, die endlich ihrem toxischen Elternhaus entkommen ist. Nach Jahren voller Ablehnung, Mobbing und emotionaler Vernachlässigung zieht sie in ihre erste eigene Wohnung. Ihre Stiefbrüder haben sie gehasst, ihr Vater war abwesend, und sie hat gelernt, sich allein durchzuschlagen.

Mit „Von der Natur des Menschen“ (欅の木) veröffentlicht CARLSEN einen Manga, der die Essenz menschlicher Gefühle in acht ruhigen, feinfühligen Kurzgeschichten einfängt. Die Zeichnungen stammen von Jiro Taniguchi, einem der bedeutendsten Erzähler des stillen, alltäglichen Mangas, während die Geschichten selbst von Ryuichiro Utsumi geschrieben wurden.

Der Band ist ein Einzelwerk, aber er fühlt sich an wie eine Sammlung kleiner Lebensfragmente, die zusammen ein großes Bild ergeben: ein Bild davon, was Menschen bewegt, verletzt, verbindet und heilt. Wer Taniguchis Werke wie Vertraute Fremde, Die Sicht der Dinge oder Träume vom Glück kennt, wird sich sofort heimisch fühlen – und gleichzeitig überrascht sein, wie erfrischend anders Utsumis Perspektive wirkt.

Die Geschichte von „Von der Natur des Menschen“

Der Band enthält acht Kurzgeschichten, die alle auf ihre Weise von Beziehungen erzählen: zwischen Eltern und Kindern, Geschwistern, Ehepartnern, Nachbarn oder Fremden. Es sind Geschichten über Nähe und Distanz, über Missverständnisse, Stolz, Vergebung und die Sehnsucht nach Harmonie.

Eine der Geschichten handelt von einem Rentner, der entscheiden muss, ob er einen alten Baum in seinem neuen Garten fällen soll. Der Baum steht für Erinnerungen, für Vergangenheit, für etwas, das man nicht einfach abschneiden kann. Die Entscheidung wird zu einer Reise in sein Inneres.

In einer anderen Geschichte werden zwei ältere Männer plötzlich mit der Enkeltochter konfrontiert, die ihnen „aufgedrückt“ wird, weil die Mutter heiraten möchte und Angst hat, dass ihr neuer Mann das Kind nicht akzeptiert. Die beiden Männer müssen lernen, Verantwortung zu übernehmen – und entdecken dabei eine neue Form von Nähe.

Ein alter Mann verirrt sich in einer fremden Stadt und steht plötzlich vor der Kunstausstellung seiner Tochter, die er seit der Scheidung nicht mehr gesehen hat. Die Begegnung ist still, schmerzhaft und voller unausgesprochener Gefühle.

Ein weiterer Rentner besucht seinen noch arbeitenden Bruder. Die beiden haben sich entfremdet, doch in der Begegnung entsteht ein neues Verständnis füreinander.

Eine ältere Witwe entdeckt, dass man nie zu alt ist, um sich neu zu verlieben. Ihre Geschichte ist leise, warm und voller Hoffnung.

Andere Geschichten handeln von Geschwistern, die sich nach Jahren wiedersehen, von Kindern, die ihren Hund vermissen, oder von einer Französin, die in Japan eine neue Heimat findet.

Alle Geschichten sind kurz, aber tief. Sie erzählen keine großen Dramen, sondern alltägliche Situationen, die jeder kennt – und die gerade deshalb so berühren. Die Figuren sind glaubwürdig, verletzlich, menschlich. Ihre Konflikte sind klein, aber bedeutsam. Ihre Lösungen sind nicht spektakulär, sondern realistisch: ein inneres Aufatmen, ein neuer Blickwinkel, ein leiser Schritt nach vorn.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Von der Natur des Menschen“ ist ein Manga, der sich Zeit nimmt. Er ist ruhig, nachdenklich und voller Achtsamkeit.

Besonders stark sind:

• Die Themen: Vergebung, Stolz, Entfremdung, Liebe, Missverständnisse, Neubeginn.
• Die Erzählweise: leise, realistisch, ohne künstliche Happy Ends.
• Die Figuren: ältere Menschen, Familien, Geschwister – selten im Manga so präsent.
• Die Atmosphäre: melancholisch, warm, lebensnah.
• Die Rückblenden: Sie geben Tiefe, ohne die Geschichten zu überladen.

Jede Geschichte endet nicht mit einem filmreifen Finale, sondern mit einem inneren Frieden, einem kleinen Schritt in Richtung Versöhnung. Genau das macht sie so glaubwürdig.

Taniguchis Zeichnungen sind wie immer meisterhaft: sauber, detailliert, ruhig. Er versteht es, Gesichter, Körperhaltungen und Räume so zu zeichnen, dass man die Stimmung sofort spürt. Die Schwarz‑Weiß‑Optik verstärkt die Ernsthaftigkeit und die zeitlose Wirkung der Geschichten.

Ein kleiner Kritikpunkt ist, dass manche Textkästen die Zeichnungen überdecken. Doch das ändert nichts daran, dass der Band grafisch beeindruckend ist.

Wer Taniguchi kennt, weiß, dass seine Werke oft um ähnliche Themen kreisen. Doch durch die Zusammenarbeit mit Utsumi entsteht hier eine neue Perspektive, die vertraut und gleichzeitig erfrischend wirkt.

„Von der Natur des Menschen“ ist ein Manga für ruhige Stunden. Ein Buch, das man langsam liest, vielleicht mit einer Tasse Tee, und das einen noch lange begleitet. Es ist ein Werk, das Achtsamkeit fördert und dazu einlädt, über das eigene Leben nachzudenken.

Fazit

„Von der Natur des Menschen“ ist ein stiller, tiefgründiger Manga, der die Schönheit des Alltäglichen zeigt. Acht Geschichten, die von Beziehungen, Versöhnung und innerem Wachstum erzählen – illustriert von einem der größten Meister des ruhigen Erzählens.

„Von der Natur des Menschen“ ist ein stiller, tiefgründiger Manga, der die Schönheit des Alltäglichen zeigt. Acht Geschichten, die von Beziehungen, Versöhnung und innerem Wachstum erzählen – illustriert von einem der größten Meister des ruhigen Erzählens.

Mit „Die Auserwählte des Silberdrachen“ (銀龍恋歌録 お騒がせ皇女、竜の伴侶になりました!?) veröffentlicht TOKYOPOP eine atmosphärische Fantasy‑Romance‑Light‑Novel aus der Feder von Mirin Masuda, begleitet von den zarten, märchenhaften Illustrationen von sora. Der Band ist ein Einzelwerk, das sich bewusst Zeit nimmt, seine Figuren und seine Welt zu entfalten.

Die Geschichte erschien ursprünglich 2019 in Japan und verbindet klassische Shojo‑Elemente mit asiatisch angehauchtem Weltenbau, ruhiger Erzählweise und einer Liebesgeschichte, die sich langsam, aber glaubwürdig entwickelt. Wer große Action erwartet, wird hier nicht fündig – wer jedoch eine sanfte, melancholische Fantasy sucht, wird sich sofort zuhause fühlen.

Die Geschichte von „Die Auserwählte des Silberdrachen“

Im Mittelpunkt steht Mei‑Ling, die Prinzessin des Lotusreichs. Sie ist im Schloss für ihre Missgeschicke bekannt, ein Wirbelwind, der oft mehr Chaos stiftet, als ihr lieb ist. Doch hinter dieser Fassade steckt eine junge Frau, die innerlich zerrissen ist und sich nach Anerkennung sehnt.

Als ihr Vater plötzlich schwer erkrankt, bricht Mei‑Ling auf eigene Faust auf, um ein Heilmittel zu finden. Es ist ein mutiger Schritt, aber auch ein einsamer. Auf ihrer Reise begegnet sie dem Silberdrachen Byakurai, einem mächtigen, distanzierten und geheimnisvollen Wesen, das Menschen gegenüber misstrauisch ist.

Durch eine Verkettung unglücklicher Umstände geht Mei‑Ling eine unvollständige Partnerschaft mit ihm ein – eine Verbindung, die weder gewollt noch geplant war. Diese Bindung zwingt die beiden dazu, zusammenzuarbeiten, um sie wieder zu lösen.

Doch je mehr Zeit sie miteinander verbringen, desto deutlicher wird, dass zwischen ihnen etwas wächst. Etwas Zartes. Etwas, das weder Mei‑Ling noch Byakurai erwartet hätten.

Die Beziehung entwickelt sich langsam, fast scheu. Mei‑Ling ist keine laute Heldin, sondern eine zurückhaltende, verletzliche Figur, die ihren Mut erst finden muss. Byakurai dagegen bleibt lange unnahbar, fast melancholisch. Seine Distanz ist spürbar, aber nie kalt – eher wie ein Drache, der gelernt hat, niemanden zu nah an sich heranzulassen.

Komplikationen bleiben nicht aus. Besonders Seiran, Byakurais enger Freund, sorgt für Konflikte. Er hasst Menschen zutiefst, denn sein Volk wurde einst von ihnen verraten. Dass Byakurai nun ausgerechnet mit einer Prinzessin verbunden ist, kann er nicht akzeptieren. Seine Eifersucht und sein Misstrauen bringen zusätzliche Spannung in die Geschichte.

Die Light Novel setzt weniger auf große Wendungen oder epische Schlachten, sondern auf Atmosphäre, Gefühle und ruhige Momente. Die Welt wirkt wie ein fernöstliches Märchen: sanft, tragisch, voller Legenden und leiser Magie.

Soras Illustrationen verstärken diesen Eindruck. Sie sind zart, emotional und verleihen der Geschichte eine visuelle Tiefe, die perfekt zur Stimmung passt.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Die Auserwählte des Silberdrachen“ ist eine Light Novel, die bewusst leise erzählt. Sie lebt von:

• Atmosphäre: sanft, melancholisch, märchenhaft.
• Langsamer Charakterentwicklung: Gefühle entstehen nicht über Nacht, sondern wachsen aus gemeinsamen Erfahrungen.
• Zarten Fantasy‑Elementen: Drachen, alte Legenden, ein asiatisch inspiriertes Setting.
• Emotionaler Tiefe: Mei‑Lings innere Konflikte und Byakurais Zurückhaltung wirken authentisch.
Ruhigen Momenten: Die Geschichte lässt Raum zum Atmen und Mitfühlen.

Wer Drama, große Plot‑Twists oder rasante Action sucht, wird hier weniger glücklich. Die Novel ist eher wie ein stiller Fluss: ruhig, aber voller Bedeutung.

Gerade diese Zurückhaltung macht sie so besonders. Die Beziehung zwischen Mei‑Ling und Byakurai wirkt glaubwürdig, weil sie Zeit bekommt. Die Figuren sind nicht perfekt, sondern menschlich – selbst der Drache.

Das Buch eignet sich perfekt für Leser*innen, die romantische Fantasy mögen, die sich treiben lassen wollen, die Atmosphäre schätzen und Geschichten lieben, die mehr über Gefühle als über Spektakel erzählen.

Fazit

„Die Auserwählte des Silberdrachen“ ist eine ruhige, gefühlvolle Fantasy‑Romance, die mit sanfter Melancholie, zarten Illustrationen und einer glaubwürdigen Liebesgeschichte überzeugt. Wer ein leises, märchenhaftes Buch sucht, das Herz und Atmosphäre verbindet, wird hier fündig.

Wie steht ihr zu Light Novels, die bewusst langsam erzählen? Mögt ihr solche ruhigen Fantasy‑Romances oder bevorzugt ihr actionreichere Titel? Lasst uns darüber sprechen.

„Krymsoul“ von XGreen ist eine spanische Fantasyserie, die bei altraverse erscheint und euch mitten in eine Welt voller Magie, Monster und Geheimnisse wirft. Die Geschichte verbindet Abenteuer, Drama, Mystery und einen Hauch Liebe zu einem dynamischen Mix, der sich vor großen Fantasy‑Titeln nicht verstecken muss. XGreen übernimmt sowohl Story als auch Zeichnungen und setzt auf einen Stil, der kraftvolle Action, emotionale Momente und atmosphärische Szenen gleichermaßen trägt. Die Serie richtet sich an alle, die Fantasy mögen, die nicht zimperlich ist, dafür aber mit starken Charakteren, überraschenden Wendungen und intensiven Kämpfen punktet. Ob ihr Fans von epischen Abenteuern seid oder einfach Lust auf eine neue, europäische Fantasyproduktion habt – „Krymsoul“ liefert reichlich Stoff für eine ausführliche Review und spannende Diskussionen.

Die Geschichte von „Krymsoul“

Das Königreich Mythcrest ist ein Ort, an dem Magie zum Alltag gehört. Die Bewohner sind überwiegend magiebegabt und besuchen die Akademie, um Waffenmagie, Beschwörungsmagie oder alchemistische Magie zu erlernen. Die Welt wirkt zunächst friedlich, strukturiert und voller Möglichkeiten. Doch dieser Eindruck hält nicht lange.

Während eines Festes, bei dem die Schüler der Akademie ein Theaterstück aufführen, geschieht das Unfassbare: Ein mächtiger Drache bricht mitten in die Veranstaltung ein. Ohne Vorwarnung stürzt er sich auf die Menge, reißt mit seinen Klauen Zuschauer, Schüler und Lehrer in den Tod und hinterlässt Chaos und Verzweiflung. Die Szene ist brutal, aber nicht selbstzweckhaft – sie zeigt, wie fragil das Leben in Mythcrest ist und wie schnell sich alles verändern kann.

Eyra, eine junge Magierin, die Waffenmagie beherrscht, reagiert sofort. Sie stellt sich dem Drachen entgegen, um ihre Schwester Lea und die übrigen Bewohner zu schützen. Unterstützung erhält sie von Damian, einem Reisenden, der zufällig in Mythcrest zu Besuch ist. Gemeinsam mit Lea, die einen mächtigen Beschwörungszauber wirkt, gelingt es ihnen, den Drachen zu besiegen. Doch der Sieg fühlt sich bitter an. Zu viele Menschen sind gestorben, zu viel wurde zerstört.

Während die Überlebenden versuchen, die Verwundeten zu versorgen, Leichen zu bergen und die Stadt wieder aufzubauen, entdecken jene, die fliehen wollten, etwas Beunruhigendes: Mythcrest ist von einer riesigen, magischen Kuppel umgeben. Niemand kann hinaus. Niemand weiß, woher sie kommt. Und niemand weiß, wie man sie durchbricht.

Doch das ist erst der Anfang. Schon bald tauchen neue Monster auf – und zwar regelmäßig. Woche für Woche erscheinen sie, als folgten sie einem grausamen Zeitplan. Eyra, Damian und Lea stellen sich ihnen immer wieder, drei Monate lang. Die Kämpfe sind hart, gefährlich und fordern ihren Tribut. Doch die drei wachsen zusammen, entwickeln Vertrauen und werden zu einem eingespielten Team.

Bis eines Tages alles anders kommt.

Damian wird bei einem Kampf schwer verletzt. Normalerweise hätte er eine Woche Zeit, um sich zu erholen, doch das nächste Monster erscheint bereits wenige Stunden später. Ohne Damian scheint der Kampf aussichtslos. Eyra kämpft verzweifelt, bis sie im letzten Moment von einem unbekannten Mann gerettet wird. Dieser spricht Damian mit einem anderen Namen an – und plötzlich steht alles infrage, was Eyra über den Reisenden zu wissen glaubte.
Wer ist Damian wirklich? Warum kennt der Fremde ihn? Und was hat es mit der Kuppel und den wöchentlichen Angriffen auf sich?

„Krymsoul“ baut seine Spannung nicht nur über Action auf, sondern vor allem über Geheimnisse, die sich Schicht für Schicht entfalten. Die Frage nach Damians Identität wird zum zentralen Element der Story und sorgt dafür, dass ihr unbedingt weiterlesen wollt.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Krymsoul“ ist eine Fantasyserie, die sich bewusst nicht zurückhält. Die Kämpfe sind intensiv, die Bedrohungen real und die Verluste spürbar. Gleichzeitig schafft es XGreen, die Welt lebendig und atmosphärisch zu gestalten. Die Magiesysteme sind klar strukturiert, die Charaktere haben nachvollziehbare Motivationen und die Handlung bleibt durchgehend spannend.

Besonders stark ist die Dynamik zwischen Eyra und Damian. Zwischen ihnen entwickelt sich eine subtile, vorsichtige Nähe, die nie kitschig wirkt, sondern sich organisch aus den gemeinsamen Kämpfen ergibt. Für Romancefans ist das ein schönes Extra, ohne dass die Geschichte ihren Fokus verliert.

Der Zeichenstil unterstützt die Stimmung perfekt. Die ruhigen Szenen wirken detailreich und atmosphärisch, während die Actionsequenzen dynamisch, klar und kraftvoll inszeniert sind. Monster, Magie und Kämpfe bekommen dadurch eine visuelle Wucht, die euch sofort in die Welt hineinzieht.

Auch das „Monster der Woche“-Element funktioniert überraschend gut. Es sorgt für Struktur, ohne repetitiv zu werden, weil jede Begegnung neue Hinweise, neue Gefahren oder neue Charakterentwicklungen mit sich bringt. Spätestens mit der Enthüllung rund um Damian wird klar, dass die Serie viel mehr zu bieten hat als reine Action.

Für Fans von Fantasy, die Spannung, Geheimnisse und emotionale Momente mögen, ist „Krymsoul“ ein echter Geheimtipp. Und gerade weil die Serie aus Spanien stammt, bringt sie einen frischen Blick auf das Genre mit, der sich angenehm von typischen Manga‑Konventionen abhebt.

Fazit

„Krymsoul“ ist eine kraftvolle, düstere und zugleich emotionale Fantasyserie, die euch von der ersten Seite an packt. Wer kein Problem mit etwas Brutalität hat und Lust auf eine Geschichte voller Magie, Monster und Geheimnisse verspürt, wird hier definitiv fündig. Die Mischung aus Action, Drama und Mystery sorgt dafür, dass ihr immer weiter lesen wollt. Teilt gern eure Meinung – wie gefällt euch der Mix aus europäischer Fantasy und Manga‑Ästhetik, und was denkt ihr über die Enthüllungen rund um Damian?

Wenn Ihr Lust auf eine schräge, verstörende und zugleich tiefgründige Horror-Erfahrung habt, dann solltet Ihr Euch „Dissolving Classroom“ (溶解教室 / Youkai Kyoushitsu) von Junji Ito nicht entgehen lassen. Der Einzelband, erschienen bei CARLSEN, ist ein Paradebeispiel für Itos Fähigkeit, alltägliche Situationen in groteske Albträume zu verwandeln – und das mit einem bitterbösen Augenzwinkern. Hier wird nicht nur mit Ekel gespielt, sondern auch mit gesellschaftlichen Normen, wie etwa der japanischen Kultur der Entschuldigung. Das Ergebnis ist ein Manga, der Euch garantiert im Gedächtnis bleibt – ob Ihr wollt oder nicht.

Die Geschichte von Dissolving Classroom:

Die Geschichte beginnt mit dem schüchternen Schüler Yuma Azawa, der neu in Keikos Klasse kommt. Was sofort auffällt: Er entschuldigt sich ständig – bei jedem, für alles, selbst wenn es keinen ersichtlichen ...

„The Future is …“ ist eine Graphic Novel, die 14 kurze Comics von Zeichnerinnen aus der deutschen Szene versammelt. Sie erforscht verschiedene Perspektiven auf die Zukunft und geht dabei über feministische Perspektiven oder einen „weiblichen Blick“ hinaus. Die Anthologie präsentiert ein künstlerisches Kaleidoskop, das zum Nachdenken anregt, zum Träumen einlädt und möglicherweise sogar zum Handeln motiviert.

Die Geschichte von „The Future is …“:

„The Future is …“ ist keine klassische Erzählung, sondern eine Sammlung von 14 eigenständigen Geschichten, die jeweils auf acht Seiten ihre eigene Vision der Zukunft entwerfen. Herausgeberin Lilian Pithan hat die Beiträge in vier thematische Kapitel gegliedert: „Technorama“, „Schöne neue Welt?!“, „Leben lassen“ und...

Wenn ihr euch für Geschichten interessiert, die tief berühren und historische Realität mit persönlicher Tiefe verbinden, dann ist „München 1945“ von Sabrina Schmatz genau das Richtige für euch. Diese Manga-Serie, erschienen bei CARLSEN, spielt in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs und erzählt von einer Liebe, die sich zwischen Trümmern, Misstrauen und der Sehnsucht nach Frieden entfaltet. Der Krieg, der zwischen 1939 und 1945 über 60 Nationen in Mitleidenschaft zog und mehr als 70 Millionen Menschen das Leben kostete, dient hier nicht nur als Kulisse, sondern auch als emotionaler Resonanzraum für eine Geschichte, die zeigt, wie Hoffnung selbst in den dunkelsten Zeiten aufblühen kann.

Die Geschichte von „München 1945“:

Ende April 1945: Die amerikanischen Truppen...

„Super-GAU“ von Bea Davies (erschienen bei CARLSEN) ist eine Graphic Novel, die nicht mit einem Knall beginnt, sondern sich langsam entfaltet und den Leser mit voller Wucht trifft. Sie nimmt den Leser mit auf eine Reise, die in Berlin beginnt, aber tief in die kollektive Erinnerung an den 11. März 2011 eintaucht – den Tag, an dem Japan von einem der verheerendsten Erdbeben seiner Geschichte erschüttert wurde. Die daraus resultierenden Tsunamis führten zur Explosion des Kernkraftwerks Fukushima Daiichi und lösten die größte Atomkatastrophe seit Tschernobyl aus. Über 18.000 Menschen verloren ihr Leben. Und doch scheint dieses Ereignis in unserem Alltag längst verblasst zu sein. Bea Davies wirft die Frage auf: Warum vergessen wir so schnell? Und was bleibt zurück?

„Super-GAU“ beginnt nicht in Japan, sondern in Berlin – an einem scheinbar gewöhnlichen Tag. Die junge Lea feiert...

Wenn ihr Junji Ito hört, denkt ihr wahrscheinlich sofort an groteske Horrorwelten, albtraumhafte Kreaturen und düstere Spiralen, die sich ins Gehirn bohren. Doch mit „Junji Itos Katzentagebuch“ (伊藤潤二の猫日記よん&むー / Ito Junji no Neko Nikki: Yon & Mu) zeigt der japanische Meister des Makabren eine ganz andere Seite von sich – eine, die sich mit Katzenhaaren, Kratzbäumen und dem ganz normalen Wahnsinn des Zusammenlebens mit Haustieren beschäftigt. Dieser Manga, erschienen bei CARLSEN, ist eine liebevoll überzeichnete, absurd komische Hommage an das Leben mit zwei eigenwilligen Stubentigern, die den Alltag eines Horrormangaka auf den Kopf stellen.

Die Geschichte von „Junji Itos Katzentagebuch“:

Junji Ito, im Manga schlicht als „J“ bezeichnet, zieht mit seiner Verlobten A zusammen. Während er sich selbst als...

„OKEN – Geburt eines Dichters“ (詩的端倪 / Oken), veröffentlicht bei Chinabooks, ist ein poetisch erzähltes Werk, das auf der Essaysammlung Shan feng hai yu des renommierten Dichters Yang Mu basiert. Es verwebt geschickt historische Ereignisse mit persönlicher Erinnerung und bietet einen tiefgründigen Einblick in das Taiwan der Kriegs- und Nachkriegszeit. Erzählt aus der Perspektive des Protagonisten Oken, lädt das Buch die Leser zu einer literarischen und visuellen Reise ein, um die Ursprünge eines Künstlers zu erkunden. Es zeichnet ein zutiefst humanistisches Porträt, das Identität, Erinnerung, Kunst und Sprache untersucht.

Die Geschichte von „OKEN – Geburt eines Dichters“:

Die Handlung beginnt in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs. Oken und seine Familie fliehen aus dem bombardierten ...

„Manga Biografien: Beethoven“, geschrieben von Yamaha Music Media Corporation und illustriert von Natsumi Mukai und veröffentlicht bei Ullmann Medien, bietet einen außergewöhnlich zugänglichen Einstieg in das Leben einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Als Teil einer Reihe, die sich zum Ziel gesetzt hat, historische Figuren kindgerecht und künstlerisch ansprechend zu vermitteln, ermöglicht dieser Einzelband einen tiefgründigen und unterhaltsamen Einblick in das bewegte Leben Ludwig van Beethovens. Der Titel richtet sich an junge Leserinnen und Leser ab 7 Jahren, bietet aber auch Erwachsenen eine bereichernde Lektüre.

Die Geschichte von „Manga Biografien: Beethoven“:

Ludwig van Beethoven wird in eine Welt hineingeboren, die ihn von klein auf unter Druck setzt. Sein Vater, der davon träumt ...