„Oventroja“ ist der zweite Band des Jovantore‑Universums und erschien bei Egmont Manga. Der Zeichner Daniel Eichinger führt die Geschichte fort, die mit „Jovantore“ ihren düsteren Ursprung nahm, und öffnet den Blick auf eine Welt, die sich im völligen Zusammenbruch befindet. Die Fortsetzung bleibt dem charakteristischen Stil des Künstlers treu und verbindet detailreiche Bildgewalt mit einer Erzählweise, die sich zwischen Horror, Science Fiction, Endzeitdrama und psychologischer Identitätssuche bewegt.
Die Handlung setzt unmittelbar nach den Ereignissen von Jovantore ein. Rita und Hatori befinden sich in der gigantischen Metropole Oventroja, als die Hochhäuser der Stadt plötzlich einstürzen. Die Atmosphäre ist geprägt von Chaos, Gewalt und völliger Orientierungslosigkeit. Die Ruinen wirken wie ein lebendiges, feindseliges Gebilde, das sich gegen seine Bewohner richtet. Die Stadt bricht nicht nur physisch zusammen, sondern auch gesellschaftlich. Plündernde Horden durchstreifen die Trümmer, und die Brutalität, mit der Menschen aufeinander losgehen, ist erschütternd. Die Darstellung erinnert an Endzeitwerke, die den Zusammenbruch der Zivilisation zeigen, jedoch mit einer Intensität, die sich deutlich von bekannten Vorbildern abhebt.
„Dungeon Tower“ (タワーダンジョン) ist eine Manga‑Serie von Tsutomu Nihei, der sich mit Werken wie „Blame!“ und „Knights of Sidonia“ international etabliert hat. Mit diesem Titel betritt er erstmals das Terrain der Dark Fantasy und überträgt seine unverwechselbare architektonische Bildsprache auf ein neues Genre. Wenn du Niheis frühere Werke kennst, wirst du viele vertraute Elemente wiederfinden: monumentale Strukturen, labyrinthische Räume und eine Atmosphäre, die sich wie ein stiller Druck über jede Szene legt. Die Serie erscheint bei Kodansha im Magazin Monthly Shōnen Sirius und zeigt Nihei in einer Phase, in der er seine charakteristische Ästhetik mit klassischen Fantasy‑Motiven verbindet.
Die Handlung beginnt mit einem Angriff, der das Königreich erschüttert. Ein Nekromant tötet den König und entführt dessen Tochter Ignelia. Er bringt sie in den Drachenturm, eine Festung, deren Stockwerke von Eldritch‑Kreaturen bewacht werden. Die Royal Guard versucht, die Prinzessin zu befreien, doch der erste Vorstoß endet in schweren Verlusten. Die Überlebenden berichten von einem monströsen Wächter, der den Aufstieg blockiert und seine Opfer zunächst verschont, nur um sie später zu verschlingen. Diese unheimliche Ruhe vor dem Angriff verleiht der Geschichte eine besondere Spannung und zeigt, wie unberechenbar die Bedrohung im Inneren des Turms ist.
Band 1 von „Krähen – Tore der Schattenwelt“ (楚乌 / Chu Wu) ist bei Chinabooks erschienen. Der Autor Mo Fei ist hierzulande bereits durch „The Last Dynasty“ bekannt, nicht zuletzt wegen seines außergewöhnlichen Formats. Die Serie richtet sich an Leser ab etwa 16 Jahren und umfasst die Genres Seinen, Mystery, Horror und Thriller. „Krähen“ ist eine laufende Serie, deren chinesische Veröffentlichung seit August 2023 auf verschiedenen Webplattformen fortgesetzt wird. Chinabooks hat sechs Bände lizenziert, der endgültige Umfang der Reihe steht jedoch noch nicht fest. Die deutsche Ausgabe besticht durch hochwertige Verarbeitung und großformatiges Layout, das die detailreichen Zeichnungen optimal zur Geltung bringt.
Die Geschichte beginnt mit dem jungen Kurierfahrer Zhang Zha, der versucht, seinen Alltag zu meistern und sich mit Fleiß und Geduld über Wasser zu halten. Er ist es gewohnt, mit schwierigen Kunden umzugehen und arbeitet hart, um jede Lieferung pünktlich zuzustellen. Doch ein kleiner Zahlendreher führt ihn eines Abends an eine falsche Adresse. Dort findet er eine Wohnung voller Leichen, ein Anblick, der ihn sofort zur Flucht treibt. Als er jedoch eine Kinderstimme hört, die ihn um Hilfe bittet, kehrt er zurück und entdeckt einen Sarg, in dem ein unheimlich wirkendes Kind liegt. Dieser Moment verändert sein Leben unwiderruflich.
Mit „Dead Rock“ (デッドロック) bringt Carlsen CARLSEN die neue Reihe von Hiro Mashima nach Deutschland – dem Schöpfer von Erfolgsserien wie Fairy Tail und Edens Zero. Dieses Mal verschlägt es uns in eine Dämonenschule der 666. Ebene der Unterwelt, wo Prüfungen tödlich enden können und Regeln eher Vorschläge sind.
„Dead Rock“ ist eine laufende Manga‑Serie, die Shounen‑Action, Fantasy, Abenteuer, Drama, Humor und leichte erotische Anspielungen miteinander verbindet. Mashima bleibt seinem Stil treu: dynamisch, laut, überdreht – aber mit einer dunkleren Note, die perfekt zum Höllensetting passt.
Wer Mashimas Handschrift kennt, wird sich sofort heimisch fühlen. Und wer neu einsteigt, bekommt einen energiegeladenen Auftakt, der keine Zeit verliert und direkt zeigt, was diese Reihe ausmacht: Chaos, Power und Figuren, die alle ein bisschen verrückt sind.
Die Geschichte von „Dead Rock“
Die Handlung beginnt an der Dead Rock, einer Schule in der 666. Ebene der Dämonenwelt. Jedes Jahr werden neue Schüler gesucht, und dieses Mal haben sich 1000 junge Dämonen versammelt, um die Aufnahmeprüfung zu bestehen. Das Gedränge ist so heftig, dass der junge Yakuto beinahe von dem riesigen Dämonen Hani zertreten wird – einem Nachfahren des Donnergottes Thor.
Doch Yakuto ist nicht so leicht kleinzukriegen. Er stemmt Hani kurzerhand in die Höhe, woraufhin dieser zehn andere Anwärter zerquetscht. Willkommen an der Dead Rock – wo schon die Warteschlange tödlich ist.
Kurz darauf beginnt die eigentliche Prüfung. Biologielehrer Maxwell, auf Befehl des Direktors (der sich selbst „Gott“ nennt), wirft die Anwärter in die Ameisenhölle. Eine Stunde haben sie Zeit, wieder nach oben zu gelangen. Wer scheitert, stirbt.
Unten trifft Yakuto erneut auf Hani, der sich inzwischen geschrumpft hat, um niemanden mehr zu verletzen. Gemeinsam beobachten sie andere Anwärter, die von Göttern abstammen und die Ameisenhölle mühelos überstehen. Viele andere sterben. Hani wird schwer verletzt, doch Yakuto schleppt ihn nach oben – und beide schaffen es in letzter Sekunde.
Am Ende bestehen nur wenige die Prüfung. Yakuto landet in einer Klasse mit gerade einmal sechs weiteren Schülern: Frey, Raizen, Hien, Mikoto, Chako und natürlich Hani. Insgesamt gibt es fünf weitere Klassen mit je 40 Schülern, die den regulären Weg geschafft haben.
Doch Yakutos Ziel ist ein anderes. Als der Unterricht beginnt, tötet er Professor Maxwell kurzerhand. Vor den Augen seiner Mitschüler erklärt er, dass er nur aus einem Grund an der Dead Rock ist: Er will den Direktor, den selbsternannten Gott, töten.
Seine Klasse reagiert nicht mit Entsetzen, sondern mit Interesse. Mikoto, die über Untote herrscht, belebt Maxwell einfach wieder. Und da die dritte Schulregel lautet, dass jeder jeden töten darf – auch das Personal –, ist das Ganze nicht einmal ein Regelverstoß.
Von hier an entwickelt sich die Geschichte zu einem wilden Mix aus Höllen‑Schulalltag, übernatürlichen Kräften, absurden Situationen und einer Gruppe von Schülern, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber schnell zu einer verschworenen Gemeinschaft werden.
Yakuto verfolgt sein Ziel mit einer Ernsthaftigkeit, die im Kontrast zu Mashimas typischem Humor steht. Gleichzeitig brodeln Geheimnisse unter der Oberfläche: Warum glaubt Yakuto, dass der Direktor kein echter Gott ist? Welche Kräfte schlummern in seinen Mitschülern? Und was verbirgt die Dead Rock wirklich?
Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet
„Dead Rock“ ist ein Manga, der sofort loslegt. Keine langen Erklärungen, keine ruhigen Kapitel – Mashima wirft euch direkt in eine Welt, in der Dämonen, Götter und Schüler mit übermenschlichen Fähigkeiten aufeinanderprallen.
Der Auftaktband ist brutal, laut und voller Energie. Die Kämpfe sind dynamisch inszeniert, die Charaktere überzeichnet, aber charmant, und das Setting ist herrlich überdreht. Die Mischung aus Humor, Action und dunklen Elementen funktioniert erstaunlich gut.
Besonders spannend ist die Atmosphäre der Schule selbst. Die Dead Rock ist kein Ort, an dem man Freundschaften schließt – und doch entsteht genau das. Die Klasse F ist ein chaotischer Haufen, aber sie wächst schnell zusammen. Jeder hat eine Macke, jeder hat ein Geheimnis, und genau das macht sie so unterhaltsam.
Erotische Szenen sind vorhanden, aber Mashima bleibt im jugendfreundlichen Bereich. Es geht eher um visuelle Reize und humorvolle Übertreibungen als um explizite Inhalte. Für Fans von Shounen‑Erotik ist das ein Pluspunkt, ohne dass es den Rest der Handlung überlagert.
Auch grafisch liefert Mashima ab: klare Linien, starke Dynamik, ausdrucksstarke Figuren. Man erkennt sofort seine Handschrift, aber „Dead Rock“ wirkt etwas düsterer und kantiger als seine früheren Werke.
Wenn ihr Dark Fantasy mögt, wenn ihr Lust auf eine Höllenschule voller Wahnsinn habt oder wenn ihr Mashimas Stil liebt, dann ist „Dead Rock“ ein Titel, den ihr euch nicht entgehen lassen solltet. Die Reihe hat enormes Potenzial, viele Geheimnisse und eine Mission, die so verrückt ist, dass sie nur schiefgehen kann – oder episch wird.
Fazit
„Dead Rock“ ist ein wilder, energiegeladener Start in eine neue Fantasy‑Reihe von Hiro Mashima. Brutal, humorvoll, überdreht und voller Charaktere, die man sofort wiedererkennt – und trotzdem neu entdecken möchte.
Wenn ihr auf Dämonen, Höllensettings, starke Kämpfe und eine gute Portion Chaos steht, dann wird euch dieser Manga garantiert abholen.
Wie steht ihr zu Mashimas neuen Projekten? Seht ihr Parallelen zu Fairy Tail oder wirkt Dead Rock für euch wie ein ganz eigener Weg? Lasst uns darüber sprechen.
Mit „H.P. Lovecraft Manga: Das Unsagbare“ (名状しがたいもの ラヴクラフト傑作集) bringt Carlsen eine Sammlung heraus, die Fans düsterer Literatur sofort elektrisiert. Der talentierte Zeichner Gou Tanabe interpretiert acht klassische Horrorgeschichten von H. P. Lovecraft neu und überträgt sie in ein visuell intensives Manga‑Format. Es handelt sich um einen Einzelband, der jedoch wie ein kleines Tor in Lovecrafts gewaltiges Universum wirkt.
Tanabe ist längst bekannt dafür, Lovecrafts kosmischen Horror mit einer Mischung aus feiner Linienarbeit, atmosphärischer Dichte und bedrückender Stille einzufangen. Und gerade weil Lovecraft zu Lebzeiten kaum Anerkennung erhielt, fühlt sich diese moderne Umsetzung wie eine späte, aber umso verdientere Würdigung an. Man spürt beim Lesen fast, wie sehr er sich über diese visuelle Hommage gefreut hätte.
Die Geschichte von „H.P. Lovecraft Manga: Das Unsagbare“
Dieser Band versammelt acht Kurzgeschichten, die alle in oder um Arkham spielen – jener Stadt, die Lovecraft‑Fans als Zentrum des Unheimlichen kennen. Tanabe bleibt den literarischen Vorlagen treu, ohne sie sklavisch zu kopieren. Stattdessen schafft er eine stimmungsvolle Manga‑Neuinterpretation, die sowohl Kenner als auch Neulinge abholt.
Die erste Geschichte, „An einen Träumer“, führt uns zu einem Mann, der sich vom Stern Polaris beobachtet fühlt. Für ihn ist Polaris kein Himmelskörper, sondern das Auge eines Dämonen. Sobald er einschläft, wird er in eine fremde Welt gezogen – eine Welt, deren Sprache er versteht, obwohl sie nicht die seine ist. Die Bewohner bereiten sich auf einen Krieg gegen dämonische Kräfte vor. Da er selbst nicht kämpfen kann, soll er Wache halten. Doch Polaris flüstert ihm zu, er solle schlafen … und damit beginnt ein Kreislauf aus Realität, Traum und Wahnsinn.
In „Der schreckliche alte Mann“ folgen wir drei Kleinkriminellen – Joe, Angelo und Manuel –, die sich mit Diebstählen über Wasser halten. Als sie in Arkham einen alten Mann sehen, der mit einer spanischen Goldmünze bezahlt, wittern sie leichte Beute. Doch der alte Kapitän ist nicht so wehrlos, wie er wirkt. Sein Haus ist von seltsamen Steinen umgeben, die angeblich zurückstarren. Die Jungen ignorieren die Warnungen der Einheimischen und brechen ein. Was sie dort erwartet, ist typisch Lovecraft: kein Blutbad, sondern ein psychologischer Schlag, der sich langsam, aber unausweichlich entfaltet.
Die dritte Geschichte, „Das seltsame Haus hoch oben im Nebel“, begleitet Thomas Olney, der mit seiner Familie Urlaub macht. Ein Haus, das auf einer Klippe thront, zieht ihn magisch an. Niemand sieht je Bewohner, doch nachts brennt Licht. Olney klettert hinauf, überwindet Schluchten und Felsen, nur um festzustellen, dass die einzige Tür des Hauses direkt in den Abgrund führt. Als er ein Fenster erreicht, wird er hereingebeten. Ein philosophisches Gespräch beginnt – bis es plötzlich an der Tür klopft, hinter der eigentlich nichts sein dürfte.
Alle Geschichten folgen diesem Muster: scheinbar normale Menschen, scheinbar normale Orte – und doch lauert hinter jeder Ecke etwas Unsagbares. Tanabe zeigt Lovecrafts Horror nicht als Splatter, sondern als psychologische Spirale. Die Figuren verlieren selten ihr Leben, aber fast immer ihren Verstand.
Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet
Dieser Manga ist kein schneller Schocker, sondern ein atmosphärisches Erlebnis. Tanabe versteht Lovecrafts Kern: das Gefühl, dass die Welt größer, älter und unbegreiflicher ist, als wir es ertragen können. Seine Zeichnungen sind klar, aber nicht überladen. Er setzt Schatten gezielt ein, lässt Räume atmen und schafft damit eine Stimmung, die euch sofort in Arkham hineinzieht.
Besonders stark ist die Art, wie Tanabe Lovecrafts philosophische Themen transportiert: die Angst vor dem Unbekannten, die Zerbrechlichkeit des menschlichen Geistes, die Frage nach Realität und Traum. Die Geschichten wirken wie Fragmente eines Albtraums, der sich nicht vollständig erklären lässt – und genau das macht sie so faszinierend.
Für Fans von Lovecraft ist dieser Band ein Geschenk. Für Manga‑Leser, die Mystery, Drama oder historischen Horror mögen, ist er ein perfekter Einstieg in Lovecrafts Welt. Und für alle, die visuell eindrucksvoll erzählte Kurzgeschichten lieben, ist er ein Pflichtkauf.
Fazit
„H.P. Lovecraft Manga: Das Unsagbare“ ist eine atmosphärische, respektvolle und zugleich moderne Neuinterpretation ikonischer Horrorgeschichten. Tanabe schafft es, Lovecrafts kosmischen Schrecken in Bilder zu übersetzen, die lange nachwirken. Wenn ihr Mystery, Horror oder ungewöhnliche Erzählstrukturen mögt, solltet ihr euch diesen Band unbedingt anschauen.
Was denkt ihr über Manga‑Adaptionen klassischer Literatur? Habt ihr schon Erfahrungen mit Tanabes Werken gemacht? Lasst uns darüber diskutieren.
Wenn ihr düstere Fantasy liebt, in der Hexen, Assassinen und politische Machtspiele aufeinanderprallen, dann ist „Witch and Hound“ (魔女と猟犬) genau der Titel, der euch fesseln wird. Die Serie von Rainy Kamitsuki und Lam, veröffentlicht bei EGMONT, verbindet mittelalterliche Atmosphäre mit Magie, Intrigen und Figuren, die moralisch alles andere als eindeutig sind.
Der Zeichenstil ist solide, atmosphärisch und unterstützt die düstere Stimmung, ohne sich in Details zu verlieren. Perfekt für alle, die Fantasy mit politischem Einschlag und gefährlichen Allianzen mögen.
Die Geschichte von Witch and Hound
Piggy, eine junge Zofe in einem Adelshaus, führt ein ruhiges, unscheinbares Leben – bis eines Tages ein neues Mädchen ins Haus gebracht wird: Noa. Sie soll ebenfalls als Zofe arbeiten, doch ihre Schönheit sorgt sofort für Gerüchte. Manche behaupten, sie sei eine Hexe.
Piggy erwischt Noa dabei, wie sie Milch und Brot aus dem Haus schmuggelt. Doch statt etwas Verbotenes zu tun, füttert Noa lediglich streunende Katzen. Piggy verspricht, sie nicht zu verraten – ein Versprechen, das ihr Leben verändern wird.
Denn die Hausherrin plant einen Hexenprozess. In dieser Welt gilt: Hexen empfinden keinen Schmerz. Also wird Noa gefoltert, um ihre Schuld zu beweisen. Magier erscheinen, um den Prozess zu überwachen. Doch dann geschieht das Unfassbare: Noa hat den Platz mit der Hausherrin getauscht.
Im darauffolgenden Chaos tötet Noa die Magier und mehrere Bewohner des Hauses. Piggy überlebt – und wird zur einzigen Zeugin eines Massakers, das das Machtgefüge der Region erschüttert.
Der Bericht erreicht Fürst Bud Grace, der sofort erkennt, dass sein Reich magische Unterstützung braucht. Sein Fürstentum ist militärisch stark, aber das benachbarte Reich Amelia verfügt über mächtige Magier. Ohne eigene magische Kräfte ist Bud Grace dem Untergang geweiht.
Das Königreich Löwe hat Noa inzwischen gefangen genommen. Bud Grace will sie für sein Reich gewinnen – als Waffe, als Schutz, als Machtfaktor. Dafür rekrutiert er Rollo Duvel, einen Assassinen der Gilde Black Hound. Ironischerweise ist diese Gilde darauf spezialisiert, Hexen zu jagen. Nun soll Rollo eine Hexe beschützen.
Gemeinsam mit Bud Grace und dessen Tochter Delirium reist Rollo nach Löwe, um Noa abzuholen. Doch plötzlich weigert sich das Königreich, sie auszuliefern. Die Lage spitzt sich zu, und Bud Grace erteilt Rollo einen Auftrag, der alles verändern könnte.
Der Manga entfaltet eine Welt, in der kleine Reiche ums Überleben kämpfen, während ein mächtiges Großreich das Monopol auf Magier besitzt. Um nicht ausgelöscht zu werden, bleibt den Schwächeren nur eines: sich mit den gefürchteten Hexen zu verbünden. Und ein Assassine, der sein Leben lang Hexen gejagt hat, muss nun eine von ihnen beschützen.
Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet
„Witch and Hound“ ist eine düstere, politisch aufgeladene Fantasy‑Serie, die euch sofort in ihren Bann zieht. Die Welt ist rau, ungerecht und voller Machtspiele. Nichts ist schwarz‑weiß, und jede Figur trägt ihre eigenen Schatten mit sich herum.
Piggy ist eine stille Beobachterin, die plötzlich in Ereignisse hineingezogen wird, die weit über ihre Vorstellungskraft hinausgehen. Ihre Freundschaft zu Noa ist zart, gefährlich und emotional – ein Lichtpunkt in einer brutalen Welt.
Noa ist faszinierend: schön, gefährlich, geheimnisvoll. Sie ist keine typische Heldin, sondern eine Figur, die zwischen Opfer und Bedrohung schwankt. Ihre Kräfte sind gewaltig, ihre Moral unklar, und genau das macht sie so spannend.
Rollo Duvel ist ein Assassine, der sein Leben lang Hexen gejagt hat – und nun eine beschützen soll. Seine innere Zerrissenheit, seine Loyalität und seine Vergangenheit machen ihn zu einer der interessantesten Figuren des Mangas.
Die politischen Konflikte sind ein zentraler Bestandteil der Handlung. Kleine Reiche kämpfen ums Überleben, während ein übermächtiges Großreich seine Magier als Waffe einsetzt. Die Frage, wie weit man gehen darf, um sein Volk zu schützen, zieht sich wie ein roter Faden durch die Geschichte.
Der Zeichenstil ist solide und unterstützt die düstere Atmosphäre. Die Action ist klar inszeniert, die Charaktere wirken ausdrucksstark, und die Welt fühlt sich glaubwürdig an. Fans von dunkler Fantasy werden sich hier sofort zuhause fühlen.
Fazit
„Witch and Hound“ ist eine spannende, düstere Fantasy‑Serie voller Intrigen, Magie und moralischer Grauzonen. Die Figuren sind komplex, die Welt ist gefährlich, und die Handlung entwickelt sich schnell zu einem politischen Machtspiel, das euch nicht loslässt.
Wenn ihr Fantasy mögt, die nicht nur episch, sondern auch emotional und politisch ist, dann solltet ihr diesem Manga unbedingt eine Chance geben.
Wie steht ihr zu Geschichten, in denen Hexen und Assassinen gezwungen sind, zusammenzuarbeiten? Wir freuen uns auf eure Gedanken.
Wenn ihr dachtet, dass die Welt von Overlord nach all den Staffeln, Light Novels und Manga‑Adaptionen nichts Neues mehr zu bieten hat, dann unterschätzt ihr „Overlord New World“ gewaltig. Dieses Sequel knüpft direkt an die bekannten Ereignisse an und erweitert das Universum um politische Intrigen, neue Machtspiele und eine überraschend ruhige, fast nachdenkliche Seite von Momonga.
Der Manga erscheint bei CARLSEN und bringt alles mit, was Fans an Overlord lieben: düstere Fantasy, komplexe Figuren, moralische Grauzonen und eine Welt, die sich ständig weiterentwickelt. Der Zeichenstil von Matsukitou ist klar, dynamisch und fängt sowohl die epischen als auch die humorvollen Momente perfekt ein.
Die Geschichte von Overlord New World
Satoru Suzuki, gefangen im Körper seines In‑Game‑Charakters Momonga, hat das Königreich Ainz Ooal Gown gegründet. Seine Todesritter patrouillieren, schützen die Bewohner und sorgen für Ordnung. Eigentlich könnte Momonga zufrieden sein – doch genau das Gegenteil ist der Fall.
Denn die Todesritter sind zu effektiv.
Die Abenteurergilde hat keine Aufträge mehr für ihn. Keine Monster, keine Erkundungen, keine Herausforderungen. Und niemand außerhalb der Region weiß überhaupt, dass sein Königreich existiert. Für einen Herrscher, der sich Anerkennung und Respekt seiner ehemaligen Gildenkameraden wünscht, ist das ein Problem.
Also sucht Momonga den Leiter der Abenteurergilde in E‑Rantel auf: Pluton Ainzach. Er schlägt vor, eine Ebene und ein Gebirge zu erforschen, Monster zu katalogisieren und Heilkräuter zu sammeln. Im Gegenzug würde das Königreich Trainingshallen bauen lassen. Ainzach ist hin‑ und hergerissen – die Gilde ist unabhängig, aber das Angebot ist zu verlockend, um es einfach abzulehnen. Er will Rücksprache mit Theo Lachesil, dem Leiter der Magiergilde, halten.
Währenddessen brodeln die Intrigen.
Im Re‑Estize‑Königreich spielt Prinzessin Rerneer ihre Rolle als naive, unschuldige Adlige perfekt – doch hinter ihrer Fassade arbeitet sie an Plänen, die weitreichende Folgen haben könnten. Ihr Bruder, der König, sieht das Reich Ainz Ooal Gown als Bedrohung, da es Teile seines Landes besetzt hält.
Und ausgerechnet in dieser angespannten Phase schickt Momonga Albedo ins Re‑Estize‑Königreich – ein Schritt, der politische Wellen schlägt und die Lage weiter anheizt.
Der Manga zeigt eindrucksvoll, wie fragil die Machtverhältnisse sind. Ainz Ooal Gown ist neu gegründet, seine Bewohner sind Dämonen und Halbmenschen, und viele Länder betrachten das Reich mit Misstrauen oder Angst. Momonga selbst ist gelangweilt, aber gleichzeitig entschlossen, sein Königreich zu einem sicheren Ort zu machen – nicht aus reiner Güte, sondern aus dem Wunsch heraus, dass seine Gildenkameraden stolz auf ihn wären, falls sie jemals zurückkehren.
Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet
„Overlord New World“ ist ein Sequel, das sich nicht damit zufriedengibt, bekannte Muster zu wiederholen. Stattdessen vertieft es die politischen Strukturen, erweitert die Welt und zeigt Momonga in einer neuen Rolle: als Herrscher, der zwischen Langeweile, Verantwortung und strategischem Denken schwankt.
Die Dark‑Fantasy‑Elemente sind gewohnt intensiv.
Die moralischen Grauzonen sind breit.
Und die Entscheidungen der Figuren sind oft brutal, aber nachvollziehbar.
Besonders spannend ist, wie der Manga die Themen Herrschaft, Unterwerfung, Diplomatie und Machtbalance behandelt. Es geht nicht nur um Kämpfe, sondern um langfristige Strategien, politische Spannungen und die Frage, wie man ein Reich führt, das von Dämonen bewohnt wird und gleichzeitig Akzeptanz sucht.
Der Textanteil ist höher als in vielen anderen Manga, was der Komplexität der Handlung geschuldet ist. Die Vielzahl an Figuren, Fraktionen und Interessen sorgt dafür, dass ihr aufmerksam lesen müsst – aber genau das macht Overlord aus.
Die Farbseiten am Anfang sind ein Highlight und bieten einen atmosphärischen Einstieg. Die Zusammenfassungen am Ende helfen, den Überblick zu behalten und machen das Lesen noch angenehmer.
Natürlich dürfen auch die typischen Overlord‑Momente nicht fehlen: Albedos peinliche Szenen, Momongas übermächtige Stärke, humorvolle Einlagen und Situationen, die gleichzeitig zum Lachen und zum Verzweifeln bringen.
Für Fans ist dieser Band ein absolutes Muss.
Für Neueinsteiger ein spannender, aber anspruchsvoller Einstieg in eine der komplexesten Dark‑Fantasy‑Reihen überhaupt.
Fazit
„Overlord New World“ ist ein würdiges Sequel, das die Welt von Overlord erweitert, vertieft und gleichzeitig neue Facetten zeigt. Intrigen, Machtspiele, politische Spannungen und humorvolle Momente machen den Manga zu einem intensiven Leseerlebnis.
Wenn ihr Overlord liebt oder Dark Fantasy mit komplexen Strukturen sucht, dann führt kein Weg an diesem Titel vorbei.
Wie steht ihr zu politischen Fantasy‑Welten? Und welche Figur aus Overlord fasziniert euch am meisten? Wir freuen uns auf eure Gedanken.
Wenn ihr die Welt von Arifureta liebt, aber euch schon immer gefragt habt, wie alles vor Hajimes Geschichte begann, dann ist „Arifureta – Der Kampf zurück in meine Welt - Zero“ (ありふれた職業で世界最強 零) genau der Titel, der euch Antworten liefert. Das Spin‑off stammt aus der Feder von Ryo Shirakome, während Ataru Kamichi mit einem dynamischen, klaren Zeichenstil überzeugt, der Fans der Hauptreihe sofort vertraut vorkommt.
Veröffentlicht wird die Serie von altraverse, und sie ist in acht Bänden abgeschlossen – perfekt für alle, die eine kompakte, aber intensive Ergänzung zur Hauptstory suchen.
„Arifureta Zero“ erzählt die Vorgeschichte der legendären Labyrinth‑Erbauer und zeigt, wie ihre Schicksale miteinander verwoben wurden, lange bevor Hajime überhaupt in diese Welt gelangte. Für Fans der Reihe ist das ein emotionaler Blick hinter die Kulissen, für Neueinsteiger ein düsterer, spannender Einstieg in ein komplexes Fantasy‑Universum.
Die Geschichte von Arifureta Zero
Im Mittelpunkt steht Oscar, ein junger Synergist, der die seltene Fähigkeit besitzt, aus Schrott funktionierende Gegenstände zu reparieren oder sogar komplett neue zu erschaffen. Sein Talent ist so außergewöhnlich, dass Schmied Orkus ihn direkt aus dem Waisenhaus in seine Werkstatt holt. Doch obwohl Oscar seine Fähigkeiten stetig verbessert, weigert er sich, sie öffentlich zu zeigen.
Der Grund ist simpel: Er will nicht gezwungen werden, Waffen herzustellen. Und er will erst recht nicht von Adeligen oder der Kirche verschleppt werden, um für sie zu arbeiten. So lebt er im Schatten, wird von vielen als „der Waise, der auf Orkus’ Kosten lebt“ abgestempelt und versucht, möglichst unauffällig zu bleiben.
Doch eines Abends ist im Waisenhaus alles anders. Die Kinder und die Heimleiterin sind verschwunden – stattdessen wartet dort ein seltsames Mädchen: Miledi. Sie provoziert Oscar, neckt ihn und scheint genau zu wissen, wer er ist. Zwar stellt sich die Situation als Scherz der Kinder heraus, doch Miledi ist tatsächlich wegen Oscar gekommen.
Sie hat erkannt, dass er göttliche Magie beherrscht. Seine Schutzbarriere um das Waisenhaus ist stärker als die der meisten Adelshäuser. Und genau solche Menschen sucht Miledi für ihre Organisation, die sich gegen die allmächtige Heilige Kirche stellt.
Denn die Kirche kontrolliert die Welt. Sie entscheidet über Kriege, über Leben und Tod, über Wahrheit und Lüge. Alles, was ihr nicht passt, wird ausgelöscht – selbst wenn dafür tausende Unschuldige sterben müssen. Miledi hat diese Grausamkeit erlebt und will die Macht der Kirche brechen.
Oscar hingegen will nur seine Ruhe. Er schickt sie weg, doch Miledi taucht am nächsten Tag erneut in der Werkstatt auf. Und am Tag danach wieder. Sie dringt langsam, aber unaufhaltsam in sein Leben ein. Stück für Stück erzählt sie ihm ihre Geschichte, ihre Verluste, ihre Ziele.
Währenddessen spürt Oscar, dass die Welt um ihn herum viel dunkler ist, als er wahrhaben wollte. Und dass er vielleicht doch eine Rolle in diesem Kampf spielt – ob er will oder nicht.
„Arifureta Zero“ zeigt eine Welt, die von Unterdrückung, Manipulation und religiöser Macht geprägt ist. Gleichzeitig erleben wir die ersten Funken der Rebellion, die später zur Erschaffung der Labyrinthe führen wird. Die Konflikte, die Emotionen und die Entscheidungen, die Oscar und Miledi treffen, sind der Grundstein für alles, was Hajime später erwartet.
Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet
Dieses Spin‑off ist mehr als nur ein Zusatz zur Hauptreihe. Es ist ein emotionaler, düsterer und gleichzeitig faszinierender Blick in die Vergangenheit. Ihr lernt Figuren kennen, die in der Hauptstory oft nur angedeutet wurden – und plötzlich versteht ihr, warum sie so handeln, wie sie handeln.
Besonders spannend ist, wie Oscar und Miledi charakterisiert werden. Oscar ist zurückhaltend, vorsichtig und will eigentlich nur ein friedliches Leben. Miledi hingegen ist laut, frech, unberechenbar – und gleichzeitig zutiefst verletzt. Ihre Dynamik ist einer der stärksten Punkte des Bandes.
Der Zeichenstil von Ataru Kamichi ist klar, dynamisch und typisch für Arifureta: starke Kontraste, ausdrucksstarke Gesichter, detailreiche Action. Fans wissen genau, was sie erwartet, und Neueinsteiger bekommen einen guten Eindruck davon, warum die Reihe so beliebt ist.
Inhaltlich ist „Arifureta Zero“ besonders dann stark, wenn ihr die Hauptreihe bereits kennt. Viele Szenen wirken intensiver, weil ihr die späteren Prüfungen im Labyrinth im Hinterkopf habt. Ihr erkennt Muster, Vorboten und emotionale Verbindungen, die euch beim Lesen der Hauptstory vielleicht entgangen sind.
Wenn ihr euch fragt, in welcher Reihenfolge ihr lesen solltet:
Erst Arifureta, dann Arifureta Zero.
So entfaltet das Spin‑off seine volle Wirkung.
Fazit
„Arifureta Zero“ ist ein starkes, atmosphärisches Spin‑off, das die Welt von Arifureta erweitert und vertieft. Es zeigt die Ursprünge der Labyrinth‑Erbauer, die Grausamkeit der Heiligen Kirche und die ersten Schritte einer Rebellion, die später alles verändern wird.
Für Fans ist es ein Muss, für Neueinsteiger ein spannender Einstieg in ein komplexes Fantasy‑Universum.
Wie steht ihr zu Spin‑offs? Lest ihr sie lieber vorher oder nach der Hauptreihe? Teilt eure Meinung gern mit uns.
Seit Jahren sehnte ich mich danach, diese Geschichte selbst zu erleben, und nun halte ich endlich Band 1 von Claymore Extreme aus dem Hause TOKYOPOP in den Händen. Der Manga (クレイモア) von Norihiro Yagi hat mich sofort gefesselt. Claymore gilt seit langem als eine der fesselndsten Horror-Fantasy-Reihen, und mit der Neuauflage „Extrem“ bietet sich euch die perfekte Gelegenheit, in diese Welt einzutauchen.
Diese Serie entfaltet über viele Bände hinweg eine düstere und komplexe Welt. Band 1 ist der Auftakt, der euch direkt in die brutale Realität der Claymore hineinzieht und den Grundstein für die epische Reise legt, die vor euch liegt.
Die Geschichte von Clare und den Claymore
Die Menschheit lebt in Angst vor den Yoma – dämonenartige Wesen, die Menschen angreifen und ihre Innereien fressen. Um dieser Gefahr zu begegnen, wurde eine Organisation gegründet, die die sogenannten Claymore erschafft: Kriegerinnen, die halb Mensch, halb Yoma sind. Nur durch diese Mischung besitzen sie die übermenschliche Stärke, Geschwindigkeit und Instinkte, die nötig sind, um die Monster zu besiegen. Doch dieser Preis ist hoch – die Claymore sind selbst gefürchtet, denn sie tragen das Monster in sich und könnten jederzeit die Kontrolle verlieren. Ihre silbernen Augen und blonden Haare sind ihr Erkennungszeichen, und obwohl sie äußerlich menschlich wirken, begegnen ihnen die Menschen mit Angst und Misstrauen.
Clare ist eine dieser Kriegerinnen. Sie wird in ein kleines Dorf gerufen, das von einem Yoma terrorisiert wird. Schon bevor sie das Monster stellt, spürt sie die Ablehnung der Dorfbewohner, die sie als „silberäugige Hexe“ beschimpfen. Für sie ist Clare nicht nur eine Retterin, sondern auch eine potenzielle Gefahr. Doch Clare bleibt kühl und professionell – sie kennt diese Reaktionen und hat gelernt, ihre Gefühle zu verbergen.
Inmitten dieser Situation tritt Raki auf, ein junger Dorfbewohner, dessen Eltern von einem Yoma getötet wurden. Während die anderen ihn verstoßen, weil er mit dem Monster in Berührung kam, zeigt Clare Mitgefühl. Nachdem sie den Yoma besiegt, schließt Raki sich ihr an. Zwischen den beiden entsteht eine ungewöhnliche Bindung: Clare, die sonst distanziert und gefühlskalt wirkt, lässt Raki näher an sich heran. Er wiederum findet in ihr eine Art Ersatzfamilie und eine neue Hoffnung.
Die Geschichte geht weit über diese erste Begegnung hinaus. Raki weiß noch nicht, wie die Organisation der Claymore funktioniert – eine strenge Hierarchie, in der jede Kriegerin eine Nummer trägt, die ihre Stärke bestimmt. Clare selbst ist eine Außenseiterin unter den Claymore, denn sie hat sich aus einem ganz bestimmten Grund dieser gefährlichen Existenz verschrieben. Ihre Vergangenheit ist von Verlust und Schmerz geprägt, und ihre Motivation unterscheidet sich von der vieler anderer Kriegerinnen.
Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet
Claymore Extreme ist kein Manga für Zartbesaitete. Die Kämpfe gegen die Yoma sind brutal und visuell eindrucksvoll dargestellt – Blut und Körperteile gehören dazu. Gleichzeitig gibt es ruhige Szenen, die die Figuren menschlicher machen und euch zeigen, dass hinter den kalten Augen der Claymore echte Gefühle verborgen liegen.
Der Zeichenstil von Norihiro Yagi ist klar und kraftvoll. Er setzt auf kontrastreiche Panels und eine direkte Bildsprache, die die Atmosphäre zwischen Horror und Drama perfekt einfängt. Weniger Schnörkel, mehr Wirkung – genau das macht den Manga so intensiv.
Fazit
Claymore Extreme Band 1 von TOKYOPOP ist der perfekte Einstieg in eine düstere Fantasy-Welt voller Action, Geheimnisse und starker Figuren. Wer Horror-Fantasy liebt und sich nicht vor blutigen Kämpfen scheut, sollte diesen Manga unbedingt lesen.
Habt ihr Claymore schon entdeckt? Diskutiert mit uns in den Kommentaren – wir sind gespannt auf eure Meinung!
Wenn ihr auf düstere Rachegeschichten, magische Schwerter und kompromisslose Kämpfe steht, dann ist „Kagurabachi“ (カグラバチ) der richtige Manga für euch. Takeru Hokazonos Werk, veröffentlicht bei CARLSEN, bringt frischen Wind in die Shōnen-Welt. Der Protagonist kämpft nicht für Ruhm oder Gerechtigkeit, sondern für etwas viel Persönlicheres: die Rache für seinen Vater und die Wiederbeschaffung der mächtigsten Zauberschwerter, die je geschmiedet wurden. „Kagurabachi“ ist kein typischer Fantasy-Manga, sondern ein intensives Abenteuer mit einem ernsten Ton, das euch direkt in eine Welt voller Magie, Gewalt und Geheimnisse zieht.
Die Geschichte von „Kagurabachi“:
Chihiro Rokuhira ist der Sohn des legendären Schwertschmieds Kunishige, dessen magische Klingen einst einen ...
„Blood Blade“ (ブラッド・ブレイド) von Oma Sei, erschienen bei HAYABUSA, ist eine fesselnde Manga-Serie, die klassische Mythen mit modernen Fantasy- und Horrorelementen verbindet. Die Geschichte dreht sich um die Wiedergeburt der historischen Figur Vlad III, besser bekannt als Dracula, in Gestalt einer jungen Vampirin namens Vladislaus Draculesti. Diese einzigartige Interpretation der Dracula-Legende bietet nicht nur eine frische Perspektive auf bekannte Motive, sondern entführt euch auch in eine Welt voller Monster, Chimären und dunkler Organisationen, die um Macht und Freiheit kämpfen.
Die Geschichte von „Blood Blade“:
Die Geschichte beginnt mit Vladislaus Draculesti, einer Vampirin, die über ihre Ländereien herrscht, jedoch zunehmend von Langeweile geplagt wird. Ihr Alltag wird ...
Berserk (ベルセルク), die knallharte Fantasy-Serie, die 1989 begann, ist Kult. Jeder Fantasy-Fan kennt die Geschichte von Guts, einem weisen Jungen, der seine lieblose Kindheit in der Söldnereinheit seines Stiefvaters Gambino verbrachte. Aus Frust attackiert und tötet Guts Gambino. Erst in der Söldnertruppe der Falken findet er wahre Kameradschaft. Doch der charismatische Anführer Griffith hat einen Traum: Herrscher seines eigenen Reiches zu werden. Während Guts seine eigene Bestimmung sucht, gerät die Gruppe in tödliche Konflikte, darunter der Kampf gegen die monströse Bestie Zodd, die das Ende der Falken prophezeit.
Griffiths rasanter Aufstieg endete in Verrat und grausamer Gefangenschaft. Nach seiner Rettung beschwört er die Dämonennacht, in der er sich für grenzenlose Macht entscheidet – zum Preis seiner Menschlichkeit und der Leben seiner Kameraden ...
