Panini (Planet Manga) hat mit Mamitas Werk „Natsume-san will sich öffnen“ (なつめさんは開発かれたい) eine neue BL-Lizenz ins Programm genommen, die euch direkt ins Herz trifft. Mamita ist bekannt für gefühlvolle, aber auch intensive Geschichten, die zwischen Humor, Erotik und emotionaler Tiefe balancieren. Genau das spürt ihr auch hier: eine Story, die euch neugierig macht, überrascht und gleichzeitig zum Nachdenken bringt.
Die Geschichte von „Natsume-san will sich öffnen“:
Natsume Shima, ein Ingenieur, wird von seinem Partner verlassen – mit der bitteren Begründung, er sei „zu schlecht im Bett“. Gekränkt und voller Rachegedanken schmiedet Natsume einen Plan: Mit Hilfe eines Escortservices will er lernen, wie man richtig guten Sex hat, besser als jeder Gay-Darsteller. Sein Ziel? Den Ex zurückholen, ihn verführen – und dann eiskalt sitzen lassen.
Doch der Plan läuft anders als gedacht. Der Escort, den er gebucht hat, entpuppt sich als niemand anderes als seine eigene Haushaltshilfe Kou Sawaya. Was zunächst peinlich und verwirrend wirkt, entwickelt sich schnell zu einer intensiven Begegnung. Kou macht Natsume klar, dass sein Problem nicht mangelnde Technik ist, sondern die Angst, sich zu öffnen und Nähe zuzulassen. Schritt für Schritt, mit viel Geduld und Verständnis, zeigt Kou ihm, dass Liebe und Vertrauen stärker sind als jede Rachefantasie.
Die Geschichte ist dabei nicht nur romantisch, sondern auch visuell sehr direkt: explizite Szenen sind klar und intensiv umgesetzt, ohne dabei ins Übertriebene abzurutschen. Mamita schafft es, Erotik und Emotion so zu verweben, dass ihr euch mitten in Natsumes Gefühlswelt wiederfindet.
Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet
„Natsume-san will sich öffnen“ ist kein klassisches Rache-Drama, sondern eine Geschichte über Selbstzweifel, Angst und die Kraft von Nähe. Ihr erlebt, wie Natsume von einem unsicheren, verletzten Mann zu jemandem wird, der lernt, Vertrauen zu schenken. Kou ist dabei nicht nur Lehrer, sondern auch jemand, der selbst Gefühle entwickelt und bereit ist, Verantwortung zu übernehmen.
Wenn ihr glaubt, ihr hättet schon jede Art von Fantasy-Drama gelesen, dann haltet euch fest: „Das Elixier der Sonne“ (태양의 주인 / Taeyanguijuin) überrascht nicht nur mit einer düsteren Grundstimmung, sondern auch mit einer emotionalen Tiefe, die unter die Haut geht. Ich bin selbst eher vorsichtig, was neue Titel angeht – besonders wenn der Klappentext schon nach schwerer Kost klingt. Aber hier hat mich die Geschichte direkt gepackt. Und obwohl ich mit eher verhaltenen Erwartungen gestartet bin, hat mich dieser Auftakt so sehr berührt, dass ich euch unbedingt davon erzählen muss. Denn was hier beginnt, ist keine leichte Reise – sondern eine, die euch mitreißt, erschüttert und neugierig macht auf alles, was noch kommen mag.
Die Geschichte von „Das Elixier der Sonne“:
Im Zentrum steht Bayan – eine junge Frau, die in ihrem Dorf Ganak als Außenseiterin lebt. Ihr Volk, die Siyu, verehrt den Gott des Wassers und der Wärme und besitzt die Fähigkeit, mit dem eigenen Blut zu heilen. Doch Bayan wurde mit schwarzen Haaren geboren – ein Zeichen der „Unreinheit“ – und kann nur sich selbst heilen. Das reicht den Dorfbewohnern nicht. Sie wird gemobbt, ausgegrenzt und lebt mit ihrer blinden Mutter am Rand der Gemeinschaft. Nur Jahan, der Sohn des Dorfoberhaupts, zeigt gelegentlich Mitgefühl, doch auch ihm begegnet Bayan mit Misstrauen.
Als der Kaiser eine neue Konkubine sucht, meldet sich die Dorfschönheit Saran – doch sie kehrt zerstückelt zurück. Die Angst im Dorf wächst, und Bayan wird als nächstes Opfer auserkoren. Was niemand weiß: Ihr Blut wird heimlich von den Dorfbewohnern genutzt, um ihre eigene Heilkraft zu stärken – mit dem Wissen ihrer Mutter. Diese enthüllt kurz vor Bayans Abreise eine letzte Prophezeiung, die alles verändern könnte. Und Bayan? Sie kündigt Rache an. Denn was ihr widerfahren ist, geht weit über bloße Ausgrenzung hinaus.
Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet
„Das Elixier der Sonne“ ist kein typischer Fantasy-Manhwa. Es ist eine Geschichte über Schmerz, Verrat und die stille Kraft, die in Ausgestoßenen schlummert. Gerade Bayans naive, fast kindliche Art macht viele Szenen besonders eindringlich – denn sie steht im krassen Kontrast zur Grausamkeit, die ihr widerfährt. Und doch zeigt sie Stärke, Wandel und eine unterschwellige Macht, die sich langsam entfaltet. Die Story lebt von Andeutungen, Geheimnissen und einer Welt, die sich erst nach und nach öffnet. Ihr werdet lachen, fluchen, staunen – und euch fragen, wie weit ein Mensch gehen kann, wenn ihm alles genommen wird.
Was mich besonders begeistert hat, ist die Mischung aus düsterer Atmosphäre und kleinen, fast zärtlichen Momenten. Chibi-Einlagen und humorvolle Szenen lockern die bedrückende Stimmung auf, ohne die Ernsthaftigkeit zu verlieren. Das ist bitter nötig, denn Bayans Schicksal ist alles andere als leicht. Und genau diese Balance macht den Manhwa so besonders.
Fazit:
Wenn ihr auf Geschichten steht, die euch emotional fordern, euch mit düsteren Geheimnissen ködern und euch mit einer starken, aber verletzlichen Hauptfigur belohnen – dann ist „Das Elixier der Sonne“ von papertoons genau euer Ding. Der Zeichenstil ist fein und atmosphärisch, mit ausdrucksstarken Gesichtern und liebevoll gestalteten Gewändern. Die Welt wirkt glaubwürdig, die Charaktere sind vielschichtig, und die Story verspricht noch einiges an Wendungen und Enthüllungen. Ich bin jedenfalls voll drin – und ich glaube, ihr werdet es auch sein. Lasst euch überraschen, berühren und mitreißen. Und wenn ihr wie ich auf eine Limited Edition oder ein Artbook hofft: Ihr seid nicht allein.
Ihr kennt das: Manchmal stolpert man über einen Manga, der auf den ersten Blick wie ein Genre-Klassiker wirkt – und dann überrascht er euch mit einer Wendung, die euch laut lachen lässt und gleichzeitig berührt. „The Hitman’s Fave“ von Rintarou Ooshima, veröffentlicht bei PANINI, ist genau so ein Titel. Ich bin ehrlich: Ich hatte zunächst erwartet, dass er sich in die Reihe der „Yakuza-goes-Hausmann“-Ableger einreiht. Aber was ich bekam, war mehr – eine schräge, charmante und überraschend emotionale Geschichte über einen Profikiller, der sein Leben umkrempelt, um ein Idol zu unterstützen. Und das mit einer Ernsthaftigkeit, die gleichzeitig zum Brüllen komisch ist.
Die Geschichte von „The Hitman's Fave“:
Owaru Endou ist ein Name, den man in der Unterwelt lieber nicht laut ausspricht. Als Auftragskiller der Fujiyama-Kai erledigt er seine Jobs mit tödlicher Präzision und eiskalter Ruhe. Doch hinter der Fassade des unerschütterlichen Killers verbirgt sich ein Fanherz, das für Kaori Minaboshi – genannt Kaorin – schlägt, Sängerin der Idolgruppe Rosaceae. Als Endou sie bei einem Meet and Greet persönlich trifft, wird ihm klar: Seine blutbesudelte Hand darf sie nicht berühren. Also kündigt er kurzerhand seinen Job – persönlich, versteht sich – und beginnt ein neues Leben als Angestellter in einem Schnellrestaurant. Denn alles, was er für Kaorin tut, soll mit ehrlichem Geld bezahlt sein.
Doch der Weg vom Killer zum Fan ist steinig. Als Kaorin vor ihrem ersten Solokonzert entführt wird, muss Endou wieder in alte Muster verfallen – diesmal nicht für Geld, sondern aus Liebe. Die Entführer wollen ihren Vater, den Premierminister, erpressen. Was sie nicht wissen: Endou ist nicht nur ein Fan, sondern ein Fan mit Fähigkeiten. Nach der Rettung überrascht Kaorin ihn mit einem Wunsch: Er soll beim Konzert ein selbst entworfenes Fan-Shirt tragen – statt seines kugelsicheren Anzugs, der ihn jahrelang geschützt hat. Für Endou ist das mehr als nur ein Kleidungswechsel. Es ist ein symbolischer Schritt in ein neues Leben. Und obwohl er sich nackt fühlt, entdeckt er dabei eine neue Leichtigkeit – und übertreibt es prompt beim Anfeuern.
Nebenbei freundet er sich mit Yoshida an, einem anderen Fan, der Koume Yamamoto aus Rosaceae verehrt. Die Geschichte zeigt, wie schwer es ist, alte Gewohnheiten abzulegen – und wie viel man lernen muss, um ein echter Fan zu sein. Aber wenn Kaorin etwas sagt, dann zählt das für Endou mehr als jede Regel der Unterwelt.
Zero will nur zurück nach Hause – und begegnet dabei einem alten Bekannten, der die Geschichte in eine neue Richtung lenkt.
Was macht die Geschichte aus und warum sollte man sie lesen?
Was „The Hitman’s Fave“ für mich besonders macht, ist der Kontrast zwischen Endous düsterer Vergangenheit und seiner fast kindlichen Begeisterung für Kaorin. Dieser Wechsel ist nicht nur witzig, sondern auch berührend. Die Szenen, in denen er versucht, sich wie ein „normaler“ Fan zu verhalten, sind zum Schreien komisch – etwa wenn er ein Foto mit Kaorin machen soll und eine Rückblende zeigt, was mit Mafiosi passiert, die auf Fotos auftauchen. Gleichzeitig bleibt die Geschichte nie oberflächlich. Sie zeigt, wie tief Endous Wandel geht und wie ernst er seine neue Rolle nimmt. Der Humor entsteht nicht aus Albernheit, sondern aus der Reibung zwischen zwei Welten, die sich eigentlich ausschließen – und genau das macht den Manga so lesenswert.
Fazit :
„The Hitman’s Fave“ hat mich überrascht, berührt und zum Lachen gebracht. Wer auf schräge Genre-Mischungen steht, die Action, Comedy und Idol-Kultur verbinden, sollte unbedingt reinschauen. Der Manga lebt von seinen Kontrasten, seinen liebevoll gezeichneten Charakteren und einem Zeichenstil, der sowohl düstere Killeraction als auch bunte Idolwelt glaubhaft transportiert. Endou ist kein Abklatsch, sondern ein Charakter mit Tiefe, der euch mit seiner unbeholfenen Fanliebe sofort gewinnt. Ich bin gespannt, wie es weitergeht – und ob die Serie ihr Potenzial hält. Aber eins ist sicher: Der erste Band macht Lust auf mehr.
Hey, Märchenfans! Lust auf etwas Neues? Dann ist „Es war einmal ein Verbrechen“ (赤ずきん、旅の途中で死体と出会う。 / Akazukin, Tabi no Tochuu de Shitai to Deau) genau das Richtige für euch! Diese Manga-Serie von Aito Aoyagi (Story) und Kanoka Tana (Zeichnungen), veröffentlicht bei Panini, nimmt bekannte Märchenfiguren und wirft sie in eine düstere, spannende Krimi-Fantasy-Welt. Stellt euch vor: Rotkäppchen, nicht nur für Körbe zuständig, sondern auch als Detektivin unterwegs, um Mordfälle zu lösen. Klingt verrückt? Ist es auch – aber auf eine richtig clevere und unterhaltsame Weise.
Die Geschichte von „Es war einmal ein Verbrechen “:
Die Geschichte beginnt mit Rotkäppchen, die sich auf dem Weg nach Schupenhagen befindet, aber wie so oft Umwege nimmt. Diese Umwege führen sie direkt in ein Abenteuer, das...
Wenn ihr auf schräge Ideen, charmante Charaktere und eine Prise Romantik steht, dann ist „Midnight Heart Tune“ (真夜中ハートチューン / Mayonaka Heart Tune) genau der richtige Manga für euch. Masakuni Igarashi präsentiert hier eine einzigartige Mischung aus Shounen, Romantik, Harem und School-Life. Anfangs mag die Geschichte nicht sofort eure Herzen erobern, aber spätestens ab der zweiten Hälfte des ersten Bandes wird sie euch ganz sicher für sich gewinnen. Und das Beste: Die Geschichte ist nicht nur unterhaltsam, sondern auch überraschend tiefgründig.
Die Geschichte von „Midnight Heart Tune“:
Im Mittelpunkt der Geschichte steht Arisu Yamabuki, ein Schüler mit übergroßem Selbstbewusstsein, der fest davon überzeugt ist, dass ihm die Welt zu Füßen liegt – inklusive aller Mädchen...
Wenn Ihr Lust auf eine düstere, fesselnde Geschichte habt, die Mystery, Thriller und Boys Love auf ganz eigene Weise verbindet, dann solltet Ihr „Im Schleier der Nacht“ (japanisch: こまどりは、夜の帳 / Komadori wa, Yoru no Tobari) unbedingt auf dem Schirm haben. Diese Manga-Serie von Fumi Tsuyuhisa, veröffentlicht bei Panini, ist ein atmosphärischer Trip in ein abgelegenes Bergdorf, das mehr Geheimnisse birgt, als es auf den ersten Blick vermuten lässt. Und glaubt mir: Ihr werdet das Buch nicht mehr aus der Hand legen wollen.
Die Geschichte von „Im Schleier der Nacht“:
Die Geschichte beginnt mit dem Polizisten Norito Tachibana, der mit der Aufklärung einer mysteriösen Mordserie beauftragt wird. Eine Spur führt ihn in das abgelegene Dorf Hirasaka, das wie aus der Zeit gefallen wirkt – abgeschottet, traditionsreich...
„Lady Oscar - Die Rose von Versailles“, (ベルサイユのばら / Versailles no Bara) ist eine legendäre Geschichte, die nicht nur in Japan, sondern auch weltweit eine riesige Fangemeinde hat. Riyoko Ikedas Manga, veröffentlicht bei Panini, ist eine Mischung aus historischem Drama, Romantik und gesellschaftlicher Kritik. Die Geschichte folgt Lady Oscar, einer starken und mutigen Frau, die im prunkvollen und turbulenten Frankreich des 18. Jahrhunderts lebt.
Die Geschichte von „Lady Oscar - Die Rose von Versailles“:
Die Geschichte beginnt mit einer dramatischen Wendung. Nach dem Tod seiner Frau bei der Geburt ihrer Tochter weigert sich General Jarjayes, zu akzeptieren, dass er keine männlichen Erben hat. Er gibt seiner Tochter den Namen Oscar François de Jarjayes und erzieht sie wie einen Jungen, mit militärischer Disziplin ...
Wer gerne an seinen Fingernägeln kaut, findet aktuell bei Panini eine interessante Manga-Serie namens „Furcht - Horrorgeschichten aus dem modernen Japan“ (怖れ -令和怪談-). Dank Juoku Kamikawa kommen wir in den Genuss dieser Horrorgeschichten.
Na, dann wollen wir mal schauen.
Worum es in „Furcht - Horrorgeschichten aus dem modernen Japan“ geht:
Die erste Geschichte berichtet von Hinata und Miki, die beide studieren. Während der Semesterferien hat Miki hart gearbeitet, um ihr Studium überhaupt finanzieren zu können. Bei Hinata scheint das ganz anders zu sein: Sie kommt nach den Semesterferien in teuren Klamotten zurück an die Uni. Woher hat sie das Geld? Hinata will ...
Usas Traum, von zu Hause auszuziehen, geht endlich in Erfüllung! Er zieht in eine chaotische Wohngemeinschaft und fortan ist sein Leben nicht mehr langweilig.
Die Manga-Serie „Der ultimative Wohnwahnsinn - Unser Leben im Haus Kawai“ (僕らはみんな河合荘) von Ruri Miyahara, die bei Panini gestartet ist, unterhält mit jeder Menge schlüpfriger Witze.
Worum es in „Der ultimative Wohnwahnsinn - Unser Leben im Haus Kawai“ geht:
Usas Eltern werden beruflich versetzt, deshalb kann er endlich von Zuhause ausziehen. Nachdem er bisher ein recht langweiliges Leben führte und nie eine Freundin hatte, erhofft er sich von der Highschool und seiner neuen Wohnsituation mehr Spannung in ...
Mit „Omega ≠ Idol“ (オメガ≠アイドル) von Haruno Narita hat PANINI einen interessanten Boys-Love-Einzelband im Programm, der das Omegaverse und Idols auf unterhaltsame Weise zusammenführt. Um was es genau geht und warum es ruhig eine Serie hätte sein können, dazu später mehr.
Worum es in „Omega ≠ Idol“ geht:
Toki ist nur ein Omega (Ω), was ihn aber nicht daran hindert, an einem Casting für eine Tanzrolle teilzunehmen, an dem eigentlich nur Alphas (α) und Betas (β) teilnehmen. Seine Kollegin aus dem Tanzstudio hat ihn dazu animiert, damit er vielleicht in der Zukunft etwas Besseres wird als „nur“ ein Tanztrainer. Ich wäre froh, wenn ich tanzen könnte. Über eins, zwei, Holzbein komme ich nicht hinaus. :-) Wie im Omegaverse üblich, befinden sich die Omegas (Ω) ...
