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„Even if You Are Stupid …“ (バカで弱くて無様でも) stammt von Mangaka Chiyozaki und erscheint als Serie bei Egmont. Der Manga verbindet Boys Love mit einem intensiven Drama, das sich um Identität, Selbstbild und die Schattenseiten der Modelbranche dreht. Statt einer leichten Romanze erwartet euch hier ein raues, konfliktreiches Katz-und-Maus-Spiel zwischen zwei Männern, die beide mit ihren eigenen Unsicherheiten und Blockaden kämpfen.

Die Geschichte von „Even if You Are Stupid …“

Im Zentrum steht Kikumaru Saijo, ein junger Student, der nebenbei erfolgreich als Model arbeitet. Bei Frauen ist er begehrt, doch das Gerücht geht um, dass er seine Freundinnen schnell fallen lässt. Der Grund: Kikumaru ist schwul, kann es aber nicht offen zeigen. Männer ziehen ihn an, doch er traut sich nicht, mit ihnen zu sprechen. Selbst zu langjährigen Kollegen wie dem Fotografen Niimi hält er Abstand.

Mit Frauen zu reden fällt ihm leicht, doch sobald Gefühle entstehen, zieht er sich zurück. Eine Beziehung mit körperlicher Nähe kommt für ihn nicht infrage. So geht er auch nur widerwillig zu einer Party der Agentur Monna Lisa, wo er von Frauen angebaggert und von Männern in Gespräche gedrängt wird. Betrunken und überfordert landet er auf der Toilette – und dort trifft er Kuniyuki Asakura.

Kuniyuki hilft ihm, stellt sich als Model vor und fragt ihn unverblümt, ob er schwul sei. Überraschend stellt sich heraus, dass auch Kuniyuki und Niimi schwul sind. Für Kikumaru ist das ein Befreiungsschlag: Endlich hat er jemanden, mit dem er offen reden kann. Die beiden treffen sich öfter, zunächst in Restaurants, schließlich im Hotelbett. Dort zeigt sich, dass Kikumaru unerfahren ist, während Kuniyuki die Rolle des Erfahrenen übernimmt.

Doch nach dieser Nacht meldet sich Kuniyuki nicht mehr. Kikumaru sucht ihn verzweifelt und findet ihn schließlich im Rotlichtviertel in den Armen einer Frau. Kuniyuki erklärt, es sei nur ein One-Night-Stand gewesen, doch als Kikumaru ihn direkt fragt, ob er wirklich schwul sei, wird er mit der Antwort „Ich bin hetero“ abserviert.

Für Kikumaru ist das ein Schock. Er erlebt zum ersten Mal, wie es ist, selbst abserviert zu werden – genau wie die Frauen, die er zuvor zurückgewiesen hat. Sein einziger Hoffnungsschimmer ist Yuri, Kuniyukis Schwester, doch auch sie hat er bereits gedatet und fallen gelassen.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Even if You Are Stupid …“ ist kein fluffiger Boys-Love-Manga, sondern ein intensives Drama über Identität, Selbsttäuschung und die Schwierigkeiten des Outings. Die Geschichte zeigt, wie Kikumaru zwischen Selbstbild und Fremdbild zerrissen ist. Er lebt ein Hetero-Image, datet Frauen, obwohl er nichts empfindet, und stößt sie schließlich weg. Diese Taten holen ihn ein, als er selbst von Kuniyuki zurückgewiesen wird.

Die Dynamik zwischen Kikumaru und Kuniyuki ist komplex und ambivalent. Kuniyuki wirkt charismatisch, aber auch distanziert und emotional blockiert. Kikumaru rennt ihm hinterher, lässt ihm alles durchgehen, und Kuniyuki verhält sich trotz seines Alters oft kindisch. Dieses Chaos aus Anziehung, Zurückweisung und Unsicherheit macht die Geschichte spannend und gleichzeitig frustrierend.

Der Manga spielt bewusst mit Identitätsfragen, Bindungsangst und den Schattenseiten der Modelbranche. Er zeigt, wie verletzend es ist, Beziehungen einzugehen, ohne echte Gefühle zu haben – und wie sehr das alle Beteiligten prägt. Gleichzeitig wirft er Fragen auf: Ist Oberflächlichkeit schlimm, wenn man dazu steht? Welche Kriterien müssen erfüllt sein, um sich zu verlieben?

Grafisch überzeugt der Manga mit einem klaren, ansprechenden Zeichenstil, der die Emotionen der Figuren stark transportiert. Besonders positiv: Die Szenen sind ohne störende Balken dargestellt, was die Intensität der Handlung verstärkt.

„Even if You Are Stupid …“ ist eine Serie, die euch nicht mit romantischer Leichtigkeit verwöhnt, sondern euch mit Drama, Konflikten und ambivalenten Figuren herausfordert. Wer komplexe BL-Geschichten liebt, wird hier fündig.

Fazit

„Even if You Are Stupid …“ ist eine Serie, die euch mitreißt, weil sie unbequem ist. Sie zeigt die Schattenseiten von Identität und Beziehungen, stellt Fragen über Ehrlichkeit und Selbstbild und bietet gleichzeitig eine spannende, dramatische Handlung.

Für Fans von Boys Love, die mehr Tiefe und Konflikt suchen, ist dieser Manga eine klare Empfehlung. Diskutiert mit uns: Was macht für euch eine gute BL-Geschichte aus – die romantische Leichtigkeit oder die konfliktreiche Tiefe?

„Bissspuren und Fluorit“ (噛み痕とフローライト) stammt von Mangaka Seno Yanase und erscheint als Einzelband bei Loewe Manga. Der Manga verbindet klassische Vampir-Elemente mit einer intensiven Liebesgeschichte und einem Hauch Drama. Besonders Fans von Boys Love und Vampir-Romanzen kommen hier auf ihre Kosten, denn die Geschichte erzählt von der Beziehung zwischen einem uralten Vampir und einem jungen Mann, der gerade erst in die Welt der Vampire hineingezogen wird.

Die Geschichte von „Bissspuren und Fluorit“

Im Mittelpunkt steht Haru Kosaka, ein Verkäufer, der von seinem Chef zu einer Extraschicht verdonnert wird. Auf dem Weg zur Arbeit bemerkt er einen Überfall und will eingreifen – doch dabei wird er tödlich verletzt. Als Haru wieder zu sich kommt, findet er sich unverletzt in einem kleinen Raum wieder. Verwirrt öffnet er die Tür und wird von einer Gruppe Menschen angegriffen. Erst die Stimme eines Mannes beruhigt die Situation.

Dieser Mann ist Akihito, der Haru erklärt, dass er tatsächlich gestorben wäre – wenn Akihito ihn nicht durch einen Biss gerettet hätte. Haru ist nun ein Vampir, allerdings noch nicht vollständig verwandelt. In diesem Zwischenzustand, den die Vampire „Bluttank“ nennen, kann sein Blut getrunken werden, ohne dass neue Vampire entstehen.

Da Haru im Heim aufgewachsen ist und kaum Bindungen hat, zieht er bei den Vampiren ein. Besonders Akihito, der fast 200 Jahre alt ist und reines Blut besitzt, wird zu seiner Bezugsperson. Zwischen den beiden entwickelt sich eine enge Beziehung, die von gegenseitiger Neugier und intensiven Momenten geprägt ist.

Als Haru Akihito bittet, sein Blut zu trinken, erfüllt dieser ihm den Wunsch – und für Haru fühlt es sich überraschend gut an. Doch Haru will nicht nur Akihito etwas geben, sondern auch anderen Vampiren helfen. Als Akihito erfährt, dass Haru sein Blut auch anderen anbietet, reagiert er eifersüchtig und besitzergreifend. Die Beziehung zwischen den beiden wird dadurch komplizierter, aber auch leidenschaftlicher.

Der Manga zeigt nicht nur die Liebesgeschichte zwischen Haru und Akihito, sondern auch die Machtstrukturen innerhalb der Vampirgesellschaft. Haru ist verletzlich, weil er noch nicht vollständig verwandelt ist, und gerade diese Schwäche macht ihn interessant – sowohl für Akihito als auch für die anderen Vampire.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Bissspuren und Fluorit“ ist ein intensiver Einzelband, der klassische Vampir-Elemente mit einer romantischen Boys-Love-Geschichte verbindet. Die Handlung lebt von der Spannung zwischen Haru, der gerade erst in die Welt der Vampire hineingezogen wird, und Akihito, der schon seit Jahrhunderten lebt.

Besonders spannend ist die Darstellung des Zwischenzustands „Bluttank“. Haru ist weder ganz Mensch noch ganz Vampir, und genau diese Unsicherheit macht ihn verletzlich. Gleichzeitig wird das Trinken seines Blutes als etwas Sinnliches dargestellt – fast wie ein Aphrodisiakum. Für Fans von Vampirgeschichten ist das ein wichtiger Aspekt, denn es verbindet Erotik und Drama auf jugendfreie, aber intensive Weise.

Die Beziehung zwischen Haru und Akihito ist geprägt von Nähe, Leidenschaft und Konflikten. Akihito ist besitzergreifend, was die Dynamik zwischen den beiden verstärkt. Haru hingegen ist neugierig und bereit, sich einzulassen, auch wenn er die Konsequenzen noch nicht ganz versteht. Diese Mischung aus Unsicherheit und Hingabe macht die Geschichte emotional und spannend.

Grafisch ist der Manga eher schlicht, aber gerade dadurch wirken die Szenen klar und fokussiert. Der Zeichenstil unterstützt die Atmosphäre, ohne zu überladen zu sein. Besonders die Szenen des Bluttrinkens sind visuell eindrucksvoll umgesetzt und tragen zur Intensität der Geschichte bei.

Für alle, die Vampir-Boys-Love mögen, ist „Bissspuren und Fluorit“ ein Muss. Der Einzelband bietet eine abgeschlossene Geschichte, die sowohl romantisch als auch dramatisch ist.

Fazit

„Bissspuren und Fluorit“ ist ein Einzelband, der euch eine intensive Mischung aus Vampir-Drama, Boys Love und romantischer Spannung bietet. Die Geschichte von Haru und Akihito zeigt, wie Nähe und Leidenschaft auch in einer Welt voller Macht und Gefahren entstehen können.

Für Fans von Vampirgeschichten und Boys Love ist dieser Manga eine klare Empfehlung. Diskutiert mit uns: Was macht für euch eine gute Vampir-Romanze aus – die Leidenschaft, die Machtspiele oder die Verletzlichkeit der Figuren?

„Isekai Samurai“ (異世界サムライ) stammt von Mangaka Keigo Saito und erscheint bei Loewe Manga. Es handelt sich um eine Serie, die euch mitten hinein in eine Welt voller Kämpfe, Monster und existenzieller Fragen führt. Schon die Ausgangslage ist ungewöhnlich: Statt eines typischen Neuzeit-Protagonisten, der in eine Fantasy-Welt transportiert wird, begleitet ihr hier eine junge Samurai, die aus der Zeit der großen Schlachten Japans stammt. Das macht die Serie besonders spannend, weil sie historische Elemente mit dem beliebten Isekai-Genre verbindet.

Die Geschichte von „Isekai Samurai“

Im Mittelpunkt steht Ginko Tsukitsuba, eine junge Frau, die von ihrem Vater zum Samurai erzogen wurde. Für sie bedeutet das, ehrenvoll im Kampf zu sterben. Als letzte Prüfung ihrer Kampfkunst besiegt sie ihren Vater – ein Moment, der ihre Entschlossenheit unterstreicht.

Ein Jahr später, im Jahr 1600, nimmt Ginko an der berühmten Schlacht von Sekigahara teil. Sie kämpft in der Vorhut, die oft nur als Bauernopfer dient, doch sie schlägt sich wie eine Löwin. Schließlich wird sie von einer Muskete niedergestreckt, überlebt aber durch Zufall. Als sie wieder zu sich kommt, ist die Schlacht vorbei und sie die einzige Überlebende – eine Schande in ihren Augen.

Von Schuld und Verzweiflung getrieben, sucht sie starke Gegner, besiegt sie alle und wird bald als „Schwertdämon“ gefürchtet. Doch Ginko will nicht siegen, sie will sterben. In ihrer Verzweiflung bittet sie Buddha, sie in eine Welt voller Monster zu schicken, damit sie dort den Tod findet, den sie sucht.

Ihr Wunsch wird erhört: Plötzlich befindet sie sich in einer fremden Stadt, in der Orks und ein Drache die Bewohner angreifen. Ginko entscheidet sich, die Menschen zu verteidigen, und zeigt ihre überragende Kampfkraft. Sie erkennt schnell, dass sie nicht mehr in Japan ist, sondern in einer anderen Welt voller Monster, Magie und Helden.

Doch auch hier bleibt sie eine Außenseiterin. Sie kämpft ohne Rücksicht auf Belohnungen, was die Helden verärgert. Gleichzeitig findet sie neue Freunde wie Miko, der ihr die Welt erklärt. Zwischen Kämpfen, Missverständnissen und neuen Begegnungen beginnt Ginko, ihre Rolle in dieser Welt zu finden – und vielleicht sogar einen Sinn jenseits des Todes.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Isekai Samurai“ ist ein spannender Mix aus Action, Fantasy und makabrem Humor. Die Serie greift typische Isekai-Elemente auf, bricht aber mit der Erwartung, indem die Protagonistin nicht aus der Neuzeit stammt, sondern aus der Epoche der Samurai. Das verleiht der Geschichte eine besondere Note und hebt sie von vielen anderen Genrevertretern ab.

Die Figur Ginko ist faszinierend, aber auch widersprüchlich. Einerseits ist sie unglaublich stark, andererseits wirkt ihre Obsession, im Kampf sterben zu wollen, fast naiv. Ihre Persönlichkeit ist nicht immer tiefgründig, doch gerade diese Ambivalenz macht sie interessant. Sie ist eine Frau, die sich selbst nur als Samurai sieht – ein Aspekt, der zum Nachdenken anregt. Warum sollte es weniger ehrenvoll sein, eine Frau und gleichzeitig Samurai zu sein? Diese Frage schwingt mit und eröffnet spannende Diskussionen.

Die Kämpfe sind brutal, detailliert und visuell eindrucksvoll. Wer Action liebt, kommt hier voll auf seine Kosten. Gleichzeitig gibt es humorvolle Momente, die die düstere Grundstimmung auflockern. Besonders die Szenen mit Miko oder die sprachlichen Missverständnisse sorgen für Schmunzeln.

Allerdings gibt es auch Kritikpunkte: Manche Fanservice-Szenen wirken deplatziert, gerade weil Ginko oft kindlich-naiv dargestellt wird. Das kann irritieren und bricht etwas mit der Ernsthaftigkeit der Handlung. Dennoch bleibt die Serie solide und bietet gerade für neue Mangafans einen guten Einstieg ins Isekai-Genre.

Fazit

„Isekai Samurai“ ist eine Serie, die euch mitnimmt auf eine Reise zwischen historischen Schlachten und fantastischen Welten. Sie verbindet Action, Fantasy und Humor mit einer ungewöhnlichen Protagonistin, die mehr sein will als nur eine Frau – sie will Samurai sein. Auch wenn nicht alle Aspekte perfekt umgesetzt sind, bietet der Manga spannende Kämpfe, visuelle Intensität und eine interessante Ausgangsidee.

Für Fans von Isekai, Action und starken weiblichen Figuren ist „Isekai Samurai“ definitiv einen Blick wert. Diskutiert mit uns: Findet ihr es spannend, wenn historische Figuren ins Isekai-Genre eingebaut werden, oder mögt ihr lieber die klassischen Neuzeit-Protagonisten?

Liebesgeschichte zwischen Mauerblümchen und Bad Boy – Rezension zum Manga von Tina Yamashina.

„Mein zuckersüßer Bad Boy“ (黒子と悪役くん) stammt von Mangaka Tina Yamashina und erscheint beim Verlag altraverse. Es handelt sich um eine Manga-Serie, die euch eine Mischung aus Highschool-Drama, Romantik und subtiler Erotik bietet. Schon der Titel verrät, dass hier Gegensätze aufeinanderprallen: ein unscheinbares Mädchen, das sich für andere aufopfert, und ein charismatischer Bad Boy, der seine Mitschüler gerne einschüchtert. Yamashina gelingt es, diese Dynamik in eine Geschichte zu verwandeln, die nicht nur romantisch, sondern auch gesellschaftlich relevant wirkt.

Die Geschichte von „Mein zuckersüßer Bad Boy“

Im Zentrum steht Kayoko Kuroda, von allen Kuroko genannt. Sie ist das typische Mauerblümchen, das sich nicht in den Vordergrund drängt, sondern lieber für andere arbeitet. Ihr Alltag besteht darin, Aufgaben für Mitschüler zu übernehmen – sei es das Basteln von Pompoms für die Cheerleader oder das Jäten im Schulgarten. Für Kuroko ist diese Arbeit mehr als Pflicht: Sie gibt ihrem Leben einen Sinn, denn schon in der Grundschule hat sie gelernt, dass sie durch Hilfsbereitschaft Freunde gewinnen kann.

Auf der anderen Seite steht Rento Shishima, der „Teufel“ der Schule. Er ist attraktiv, aber gefürchtet, weil er Mitschüler gerne fertig macht. Als Kuroko eines Tages übermüdet in einem Klassenzimmer einschläft, das zufällig Rento gehört, beginnt eine ungewöhnliche Annäherung. Rento wird neugierig, weil Kuroko behauptet, für zahlreiche Teams zu arbeiten. Er glaubt ihr nicht und vermutet, dass sie manipuliert wird. Doch Kuroko beweist, dass ihre Hilfsbereitschaft echt ist.

Die Geschichte nimmt Fahrt auf, als Kuroko von den Cheerleadern kritisiert wird, weil ihre Pompoms die falsche Farbe haben. Sie wird als Heuchlerin beschimpft – eine Szene, die zeigt, wie verletzlich sie ist. Doch Rento greift ein, spricht mit den Cheerleadern und sorgt dafür, dass sie plötzlich still sind. Für Kuroko ist das verwirrend, denn sie versteht nicht, warum Rento sie verteidigt. Gleichzeitig wird deutlich, dass er beginnt, ihre Arbeit zu respektieren.

Rento erkennt, dass Kuroko viel zu wenig Anerkennung für ihre Mühen bekommt. Aus Wut darüber beschließt er, dafür zu sorgen, dass ihre Arbeit endlich gewürdigt wird. Dadurch kommt er ihr immer näher, was Kuroko irritiert – und zugleich die Grundlage für eine Liebesgeschichte legt, die zwischen Nähe und Distanz, zwischen Angst und Vertrauen pendelt.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Mein zuckersüßer Bad Boy“ ist mehr als eine klassische Schulromanze. Die Geschichte lebt von der Spannung zwischen zwei Figuren, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Kuroko ist das stille Mädchen, das sich selbstlos für andere aufopfert, während Rento der Bad Boy ist, der eigentlich keine Regeln kennt. Doch gerade diese Gegensätze machen den Reiz aus.

Die Handlung zeigt, wie wichtig Anerkennung und Wertschätzung sind. Kuroko arbeitet unermüdlich, doch niemand sieht ihre Mühen. Erst Rento erkennt, dass sie mehr verdient hat als Spott oder Gleichgültigkeit. Diese Botschaft ist universell: Jeder von euch kennt sicher Situationen, in denen Engagement übersehen wird. Der Manga macht deutlich, wie verletzend das sein kann – und wie befreiend es ist, wenn jemand endlich hinter einem steht.

Auch die romantische Spannung ist geschickt inszeniert. Rento wirkt zunächst wie ein klassischer Bully, doch seine Entwicklung zeigt, dass hinter der harten Fassade ein Junge steckt, der Respekt und Anerkennung lernen kann. Für Fans von Liebesgeschichten mit Bad-Boy-Charakteren ist das ein absolutes Highlight.

Visuell ist der Manga solide umgesetzt. Der Zeichenstil ist klar und verständlich, ohne überladen zu wirken. Besonders die emotionalen Szenen – etwa wenn Kuroko erschöpft einschläft oder wenn Rento sie verteidigt – sind eindrucksvoll dargestellt. Auch die subtilen erotischen Momente sind jugendfrei, aber visuell stark genug, um Fans von romantischen Manga mit erotischem Einschlag zu begeistern.

Fazit

„Mein zuckersüßer Bad Boy“ ist eine Serie, die euch mitnimmt in die Welt der Highschool, wo Anerkennung, Freundschaft und Liebe aufeinanderprallen. Die Geschichte von Kuroko und Rento zeigt, dass selbst die größten Gegensätze eine Verbindung schaffen können. Für alle, die romantische Dramen mit Bad-Boy-Charakteren lieben, ist dieser Manga eine klare Empfehlung.

Was denkt ihr: Ist es wichtiger, dass eine Geschichte euch emotional berührt, oder dass sie euch visuell beeindruckt? Diskutiert mit uns in den Kommentaren – wir sind gespannt auf eure Meinung!