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„Haikaisha – Der Grenzgänger“ (徘徊者) stammt aus der Feder von Yuhei Suzuki, während Hakaru Takarai die Zeichnungen übernimmt. Der Manga erscheint 2025 bei Manga Cult und richtet sich klar an erwachsene Leserinnen und Leser, die Mystery, Horror und psychologische Spannung lieben. Die Geschichte kombiniert übernatürliche Elemente mit emotionalem Drama und einem Hauch Thriller, wodurch ein Werk entsteht, das euch sofort in seinen Bann zieht. Der Zeichenstil ist ausdrucksstark, atmosphärisch und perfekt geeignet, um sowohl Angst als auch Verzweiflung sichtbar zu machen. Als Einzelband oder Serienauftakt – je nachdem, wie Manga Cult die Veröffentlichung weiterführt – bietet „Haikaisha – Der Grenzgänger“ genug Stoff für eine ausführliche Review und jede Menge Gesprächsbedarf.

Die Geschichte von „Haikaisha – Der Grenzgänger“

Tsukiko ist eine junge Studentin, die eigentlich ein normales Leben führen möchte. Doch seit sie das Scherenmonster gesehen hat, ist nichts mehr normal. Die Nachricht über eine ermordete Studentin trifft sie besonders hart, denn sie weiß, dass das Monster dafür verantwortlich ist. Ihre Kommilitonen zeigen zwar Anteilnahme, doch niemand versteht, warum Tsukiko so tief erschüttert ist. Für sie ist es nicht nur ein tragischer Fall – sie hat das Wesen gesehen, das dafür verantwortlich ist.

Ihr Freund Shu versucht, sie aufzumuntern. Er lädt sie zu einem Date ein, in der Hoffnung, ihr ein Lächeln zu entlocken. Doch schon auf dem Weg zum Restaurant sieht Tsukiko das Scherenmonster erneut in der Bahn. Es hat eine annähernd menschliche Gestalt, trägt die Kleidung eines Schaffners und hält eine riesige, rostige Schere in der Hand. Es wandert durch Züge, sucht nach jungen Mädchen und tötet sie brutal. Nur Tsukiko scheint es wahrnehmen zu können, was sie zunehmend belastet.

Shu merkt, dass er sie nicht erreichen kann. Er versteht ihre Angst nicht, ihre Ernsthaftigkeit, ihre innere Unruhe. Schließlich beschließt er, sich von ihr zu trennen, weil er glaubt, sie nicht mehr glücklich machen zu können. In ihrer Verzweiflung gesteht Tsukiko ihm, dass sie Tote sehen kann – und dass sie deshalb so oft bedrückt wirkt. Doch Shu glaubt ihr nicht. Für ihn klingt es wie eine Ausrede, ein Versuch, die Beziehung zu retten.

Während Shu seine Trauer im Alkohol ertränkt, sitzt Tsukiko allein und weinend in ihrer Wohnung. Dann klingelt es an der Tür. Ein Kommilitone, der sie schon öfter beobachtet hat, steht plötzlich vor ihr. Als sie die Polizei rufen will, erwähnt er das Scherenmonster. Tsukiko ist schockiert und glaubt zunächst, Shu hätte ihr Geheimnis verraten. Doch dann erscheint der Geist der ermordeten Studentin vor ihr. Sie bestätigt, dass sie es war, die von dem Monster erzählt hat – und dass der Kommilitone die Fähigkeit besitzt, Geister sichtbar zu machen.

Damit wird klar: Tsukiko ist nicht allein. Es gibt andere Menschen, die ebenfalls besondere Fähigkeiten haben. Zu dritt überlegen sie, wie sie das Scherenmonster stoppen können. Doch das ist leichter gesagt als getan. Das Wesen ist nicht nur gefährlich, sondern auch unberechenbar. Es bewegt sich zwischen den Grenzen von Leben und Tod, zwischen Realität und Übernatürlichem.

Währenddessen beginnt Shu, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Immer mehr seltsame Dinge passieren um ihn herum. Schatten, Geräusche, unerklärliche Erscheinungen. Er fragt sich, ob Tsukiko vielleicht doch die Wahrheit gesagt hat. Schließlich beschließt er, selbst nach Beweisen zu suchen. Doch je tiefer er gräbt, desto näher kommt er dem Monster – und damit der Gefahr, selbst zum Opfer zu werden.

„Haikaisha – Der Grenzgänger“ entfaltet seine Spannung nicht nur durch das Monster selbst, sondern durch die Frage, wie weit Menschen gehen, um die Wahrheit zu finden. Tsukiko kämpft mit ihrer Gabe, Shu mit seinem Zweifel, und der Kommilitone mit seiner undurchsichtigen Fähigkeit. Gemeinsam stehen sie einem Wesen gegenüber, das nicht nur tötet, sondern auch die Grenzen der Wahrnehmung sprengt.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

Dieser Manga ist kein Splatterfest, sondern ein psychologischer Horror, der euch durch Atmosphäre, Spannung und emotionale Intensität packt. Die Altersfreigabe ab 18 Jahren ist gerechtfertigt, nicht wegen übermäßiger Brutalität, sondern wegen der bedrückenden Stimmung und der Darstellung von Angst, Tod und übernatürlicher Bedrohung.

Der Zeichenstil von Hakaru Takarai ist ein echtes Highlight. Die Figuren wirken lebendig, ihre Emotionen sind klar erkennbar, und das Scherenmonster ist so gestaltet, dass es gleichzeitig furchteinflößend und faszinierend wirkt. Obwohl es kein menschliches Gesicht besitzt, transportiert es Emotionen – eine Mischung aus Hunger, Wut und etwas Unheimlichem, das sich schwer in Worte fassen lässt.

Die Story von Yuhei Suzuki punktet mit Mystery‑Elementen, die sich langsam entfalten. Die Beziehung zwischen Tsukiko und Shu ist emotional glaubwürdig und verleiht der Geschichte Tiefe. Besonders spannend ist die Frage, wie Tsukikos Gabe funktioniert und welche Rolle der Kommilitone spielt, der Geister sichtbar machen kann. Die Dynamik zwischen den drei Figuren sorgt dafür, dass ihr immer weiterlesen wollt.

Für Fans von Mystery‑Horror, die Wert auf Atmosphäre, psychologische Spannung und übernatürliche Elemente legen, ist „Haikaisha – Der Grenzgänger“ ein Muss. Die Geschichte ist kompakt, intensiv und perfekt geeignet für Leserinnen und Leser, die sich gern gruseln, ohne dass es zu grafisch wird.

Fazit

„Haikaisha – Der Grenzgänger“ ist ein spannender, atmosphärischer Horrormanga, der euch mit seinem Scherenmonster, seinen starken Charakteren und seiner dichten Stimmung sofort packt. Wer Mystery, Drama und übernatürlichen Horror liebt, sollte sich diesen Titel nicht entgehen lassen. Teilt gern eure Meinung – wie wirkt das Scherenmonster auf euch, und was fasziniert euch an Horror, der mehr auf Atmosphäre als auf Blut setzt?

„Krymsoul“ von XGreen ist eine spanische Fantasyserie, die bei altraverse erscheint und euch mitten in eine Welt voller Magie, Monster und Geheimnisse wirft. Die Geschichte verbindet Abenteuer, Drama, Mystery und einen Hauch Liebe zu einem dynamischen Mix, der sich vor großen Fantasy‑Titeln nicht verstecken muss. XGreen übernimmt sowohl Story als auch Zeichnungen und setzt auf einen Stil, der kraftvolle Action, emotionale Momente und atmosphärische Szenen gleichermaßen trägt. Die Serie richtet sich an alle, die Fantasy mögen, die nicht zimperlich ist, dafür aber mit starken Charakteren, überraschenden Wendungen und intensiven Kämpfen punktet. Ob ihr Fans von epischen Abenteuern seid oder einfach Lust auf eine neue, europäische Fantasyproduktion habt – „Krymsoul“ liefert reichlich Stoff für eine ausführliche Review und spannende Diskussionen.

Die Geschichte von „Krymsoul“

Das Königreich Mythcrest ist ein Ort, an dem Magie zum Alltag gehört. Die Bewohner sind überwiegend magiebegabt und besuchen die Akademie, um Waffenmagie, Beschwörungsmagie oder alchemistische Magie zu erlernen. Die Welt wirkt zunächst friedlich, strukturiert und voller Möglichkeiten. Doch dieser Eindruck hält nicht lange.

Während eines Festes, bei dem die Schüler der Akademie ein Theaterstück aufführen, geschieht das Unfassbare: Ein mächtiger Drache bricht mitten in die Veranstaltung ein. Ohne Vorwarnung stürzt er sich auf die Menge, reißt mit seinen Klauen Zuschauer, Schüler und Lehrer in den Tod und hinterlässt Chaos und Verzweiflung. Die Szene ist brutal, aber nicht selbstzweckhaft – sie zeigt, wie fragil das Leben in Mythcrest ist und wie schnell sich alles verändern kann.

Eyra, eine junge Magierin, die Waffenmagie beherrscht, reagiert sofort. Sie stellt sich dem Drachen entgegen, um ihre Schwester Lea und die übrigen Bewohner zu schützen. Unterstützung erhält sie von Damian, einem Reisenden, der zufällig in Mythcrest zu Besuch ist. Gemeinsam mit Lea, die einen mächtigen Beschwörungszauber wirkt, gelingt es ihnen, den Drachen zu besiegen. Doch der Sieg fühlt sich bitter an. Zu viele Menschen sind gestorben, zu viel wurde zerstört.

Während die Überlebenden versuchen, die Verwundeten zu versorgen, Leichen zu bergen und die Stadt wieder aufzubauen, entdecken jene, die fliehen wollten, etwas Beunruhigendes: Mythcrest ist von einer riesigen, magischen Kuppel umgeben. Niemand kann hinaus. Niemand weiß, woher sie kommt. Und niemand weiß, wie man sie durchbricht.

Doch das ist erst der Anfang. Schon bald tauchen neue Monster auf – und zwar regelmäßig. Woche für Woche erscheinen sie, als folgten sie einem grausamen Zeitplan. Eyra, Damian und Lea stellen sich ihnen immer wieder, drei Monate lang. Die Kämpfe sind hart, gefährlich und fordern ihren Tribut. Doch die drei wachsen zusammen, entwickeln Vertrauen und werden zu einem eingespielten Team.

Bis eines Tages alles anders kommt.

Damian wird bei einem Kampf schwer verletzt. Normalerweise hätte er eine Woche Zeit, um sich zu erholen, doch das nächste Monster erscheint bereits wenige Stunden später. Ohne Damian scheint der Kampf aussichtslos. Eyra kämpft verzweifelt, bis sie im letzten Moment von einem unbekannten Mann gerettet wird. Dieser spricht Damian mit einem anderen Namen an – und plötzlich steht alles infrage, was Eyra über den Reisenden zu wissen glaubte.
Wer ist Damian wirklich? Warum kennt der Fremde ihn? Und was hat es mit der Kuppel und den wöchentlichen Angriffen auf sich?

„Krymsoul“ baut seine Spannung nicht nur über Action auf, sondern vor allem über Geheimnisse, die sich Schicht für Schicht entfalten. Die Frage nach Damians Identität wird zum zentralen Element der Story und sorgt dafür, dass ihr unbedingt weiterlesen wollt.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Krymsoul“ ist eine Fantasyserie, die sich bewusst nicht zurückhält. Die Kämpfe sind intensiv, die Bedrohungen real und die Verluste spürbar. Gleichzeitig schafft es XGreen, die Welt lebendig und atmosphärisch zu gestalten. Die Magiesysteme sind klar strukturiert, die Charaktere haben nachvollziehbare Motivationen und die Handlung bleibt durchgehend spannend.

Besonders stark ist die Dynamik zwischen Eyra und Damian. Zwischen ihnen entwickelt sich eine subtile, vorsichtige Nähe, die nie kitschig wirkt, sondern sich organisch aus den gemeinsamen Kämpfen ergibt. Für Romancefans ist das ein schönes Extra, ohne dass die Geschichte ihren Fokus verliert.

Der Zeichenstil unterstützt die Stimmung perfekt. Die ruhigen Szenen wirken detailreich und atmosphärisch, während die Actionsequenzen dynamisch, klar und kraftvoll inszeniert sind. Monster, Magie und Kämpfe bekommen dadurch eine visuelle Wucht, die euch sofort in die Welt hineinzieht.

Auch das „Monster der Woche“-Element funktioniert überraschend gut. Es sorgt für Struktur, ohne repetitiv zu werden, weil jede Begegnung neue Hinweise, neue Gefahren oder neue Charakterentwicklungen mit sich bringt. Spätestens mit der Enthüllung rund um Damian wird klar, dass die Serie viel mehr zu bieten hat als reine Action.

Für Fans von Fantasy, die Spannung, Geheimnisse und emotionale Momente mögen, ist „Krymsoul“ ein echter Geheimtipp. Und gerade weil die Serie aus Spanien stammt, bringt sie einen frischen Blick auf das Genre mit, der sich angenehm von typischen Manga‑Konventionen abhebt.

Fazit

„Krymsoul“ ist eine kraftvolle, düstere und zugleich emotionale Fantasyserie, die euch von der ersten Seite an packt. Wer kein Problem mit etwas Brutalität hat und Lust auf eine Geschichte voller Magie, Monster und Geheimnisse verspürt, wird hier definitiv fündig. Die Mischung aus Action, Drama und Mystery sorgt dafür, dass ihr immer weiter lesen wollt. Teilt gern eure Meinung – wie gefällt euch der Mix aus europäischer Fantasy und Manga‑Ästhetik, und was denkt ihr über die Enthüllungen rund um Damian?

„My Fair Victor“ (わが美しきヴィクター) von Kotaru Kashima gibt es als Einzelband bei TOKYOPOP und richtet sich klar an erwachsene Leserinnen und Leser, die sich für Boys Love mit historischem Flair, Drama und deutlichen erotischen Akzenten interessieren. Der Manga kombiniert eine aristokratische Welt voller Luxus mit einer Beziehung, die von Dominanz, Abhängigkeit und emotionalen Extremen geprägt ist. Kashima, die sowohl für Story als auch Zeichnungen verantwortlich ist, setzt auf einen markanten Zeichenstil, der elegante Figuren, ausdrucksstarke Blicke und körperliche Nähe in visuell eindrucksvollen Szenen verbindet. Für Fans von intensiven, düsteren und emotional aufgeladenen Boys-Love-Geschichten bietet dieser Einzelband reichlich Stoff für Diskussionen – und genau das macht ihn so spannend für eine ausführliche Review.

Die Geschichte von „My Fair Victor“

Brad lebt in einer Welt, in der Reichtum, Einfluss und Luxus selbstverständlich sind. Er ist jung, privilegiert und gelangweilt von allem, was ihm seine gesellschaftliche Stellung bietet. Opernbesuche, gesellschaftliche Verpflichtungen, Partys – nichts davon berührt ihn noch. Erst als er einen Showkampf besucht, spürt er wieder so etwas wie Neugier. Dort sieht er einen Kämpfer, der trotz seiner Rolle als Verlierer eine beeindruckende körperliche Präsenz ausstrahlt. Für Brad ist das der Moment, in dem er beschließt, etwas Neues auszuprobieren. Er wettet mit einem Freund, dass er den Verlierer des Kampfes zu einem „richtigen Menschen“ erziehen kann – also zu jemandem, der sich in der Welt des Adels und der Oberschicht zurechtfindet.

Er kauft den Kämpfer, gibt ihm den Namen Victor und beginnt sofort damit, seine Macht auszuspielen. Victor muss gehorchen, egal wie unangenehm oder entwürdigend die Befehle sind. Schon früh wird klar, dass Victor seine Rolle als Verlierer im Showkampf nur gespielt hat. Er ist stark, muskulös und körperlich beeindruckend – Eigenschaften, die Brad sofort für seine eigenen Zwecke nutzt. Die Beziehung zwischen den beiden ist von Anfang an unausgeglichen, und der Manga macht keinen Hehl daraus, dass hier ein Machtgefälle ins Extreme gezogen wird.

Während Brad für zwei Wochen verreist, beginnt Victor, sich intensiv in die Welt der Oberschicht einzuarbeiten. Er lernt Etikette, Sprache, Verhalten und alles, was ein Diener in einem aristokratischen Haushalt wissen muss. Die anderen Bediensteten warnen ihn jedoch: Brad hat schon mehrere junge Männer an sich gebunden, sie emotional abhängig gemacht und sie dann fallen gelassen. Doch Victor klammert sich an die Hoffnung, dass Brad ihn nicht genauso behandeln wird. Für ihn scheint Brad der einzige Sinn in seinem Leben zu sein.

Als Brad zurückkehrt, setzt sich die Dynamik fort – inklusive weiterer expliziter Szenen, die das Machtgefälle noch deutlicher machen. Schließlich muss Brad seine Wette einlösen und präsentiert Victor seinem Freund. Dieser erkennt den ehemaligen Kämpfer kaum wieder und „leiht“ ihn sich für eine Nacht aus. Victor gehorcht, doch seine innere Abneigung ist spürbar.

Die Geschichte nimmt eine düstere Wendung, als Brad die Nachricht erhält, dass sein Großvater, der Firmenpräsident, gestorben ist. Der Verlust trifft ihn hart, denn seine Eltern starben bereits vor Jahren bei einem Unfall. In seiner emotionalen Überforderung lässt Brad seine Wut an Victor aus, schlägt ihn und bewirft ihn mit einer Vase. Erst als er Victor verletzt sieht, empfindet er wieder eine Form von Kontrolle – ein Moment, der die toxische Dynamik zwischen ihnen noch deutlicher macht.

Auf der Beerdigung zeigt sich, dass Brad der Einzige ist, der seinen Großvater wirklich verstanden hat. Die beiden ziehen sich während der Zeremonie zurück, um emotionalen Druck abzubauen, was jedoch nicht unbemerkt bleibt. Als bei der Testamentseröffnung herauskommt, dass Brad einen großen Teil des Vermögens erben soll, beschließt die restliche Verwandtschaft, dagegen vorzugehen.

Kurz darauf eskaliert die Situation: Brad und Victor werden auf der Straße von einem Wagen abgedrängt und von einem Schützen attackiert. Die Geschichte endet an einem Punkt, an dem Macht, Abhängigkeit, Gewalt und emotionale Bindung untrennbar miteinander verwoben sind – und genau das macht „My Fair Victor“ so intensiv.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„My Fair Victor“ ist kein leichter Boys-Love-Manga. Er ist intensiv, verstörend, emotional aufgeladen und bewusst provokant. Wer eine romantische, sanfte Liebesgeschichte sucht, wird hier nicht fündig. Stattdessen bekommt ihr eine Beziehung, die auf Dominanz, Abhängigkeit und psychologischer Spannung basiert. Genau das macht den Manga aber für Fans von düsterem Boys Love so interessant.

Die expliziten Szenen sind visuell eindrucksvoll umgesetzt, ohne jemals ins Obszöne abzurutschen. Kashima versteht es, Körperlichkeit als Ausdruck von Macht und Emotion zu inszenieren. Der historische Rahmen verleiht der Geschichte zusätzlich Tiefe, denn die gesellschaftlichen Strukturen dieser Zeit verstärken das Machtgefälle zwischen Brad und Victor noch einmal deutlich.

Besonders spannend ist die Frage, wie viel echte Emotion in dieser Beziehung steckt. Ist Brad wirklich an Victor gebunden, oder ist Victor nur ein Spielzeug? Und warum klammert sich Victor so verzweifelt an Brad? Diese Ambivalenz macht den Manga zu einem idealen Stoff für Diskussionen und Rezensionen. Er fordert euch heraus, über moralische Grenzen, Abhängigkeit und toxische Beziehungen nachzudenken.

Fazit

„My Fair Victor“ ist ein intensiver Boys-Love-Einzelband, der bewusst provoziert und mit emotionalen Extremen spielt. Wer Geschichten mit Machtgefälle, Dominanz und psychologischer Spannung mag, findet hier ein Werk, das lange nachhallt. Für alle anderen kann der Manga jedoch verstörend wirken. Genau deshalb lohnt es sich, darüber zu diskutieren. Teilt gern eure Meinung – wie wirkt diese Art von Beziehung auf euch, und wo zieht ihr eure persönlichen Grenzen?

„Der Palast der Assassinen“ (暗殺後宮～暗殺女官・花鈴はゆったり生きたい～) stammt von Mangaka Tabasa Iori und erscheint bei Carlsen. Die Serie gehört ins Seinen-Genre und verbindet Fantasy, Thriller und Drama zu einer spannenden Geschichte voller Intrigen, Attentate und Machtkämpfe im Kaiserpalast. Statt einer klassischen Hofgeschichte erleben wir hier eine Protagonistin, die mit dem Erbe ihres Vaters ringt und zugleich versucht, ihren eigenen Weg zu gehen.

Die Geschichte von „Der Palast der Assassinen“

O Karin ist ein Hoffräulein in Ausbildung im Reich Hokugi. Ihr Vater O Ko ist ein gefürchteter Beamter, dem nachgesagt wird, dass er Feinde foltert oder tötet. Karin will dennoch im Inneren Palast arbeiten, wo auch ihr Vater tätig ist. Obwohl sie sich von ihm lossagt, gibt er ihr Dossiers über alle Bewohner des Palastes.

Doch Karin hat es schwer, Freunde zu finden. Ihr Name allein reicht, um andere abzuschrecken. Als sie die Aufgabe erhält, ein Kissen für die Gemahlinnen des Kaisers zu besticken, nutzt sie das Wissen aus den Dossiers, um deren Vorlieben einzubringen. Ihre Stickerei gelingt, doch ihre Mitschülerinnen Choko und Joju zerstören sie aus Angst, Karin wolle die Gemahlinnen vergiften.

Frustriert verpasst Karin die Schließzeit ihrer Unterkunft. Ein Angestellter ihres Vaters bietet Hilfe an, doch sie lehnt ab. Im Regen begegnet sie einem Jungen, der ihr einen Schirm reicht – und erkennt, dass es der zehnjährige Kaiser sein muss. Da seine Brüder ermordet wurden, tobt im Palast ein Machtkampf zwischen der Gemahlin Ka, der Großmutter Kengen und der Kronprinzessin Koki.

Karin sieht im Kaiser einen Freund und schöpft neuen Mut. Doch beim Laba-Fest verschwindet Joju. Karin findet sie tot im Stall – ermordet von einer Attentäterin, die ihre Kleidung gestohlen hat. Im Kampf besiegt Karin die Attentäterin und sorgt dafür, dass Joju als Heldin gefeiert wird. Von nun an beschließt sie, den Kaiser zu beschützen, auch wenn sie dafür viele Feinde auf sich zieht.

Der Manga erzählt von einer jungen Frau, die als Hoffräulein arbeiten will, aber durch die Ausbildung ihres Vaters zur Attentäterin unauffällig Feinde ausschaltet. Gleichzeitig muss sie gegen den Ruf ihres Vaters kämpfen – ohne zu wissen, dass er sie heimlich für seine eigenen Ziele benutzt.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Der Palast der Assassinen“ ist ein spannender Mix aus Intrigen, Thriller und Fantasy. Die Geschichte lebt von der Atmosphäre des Palastes, in dem Machtkämpfe, Attentate und Misstrauen an der Tagesordnung sind.

Karin ist eine faszinierende Protagonistin. Sie ist stark, aber zugleich verletzlich. Sie will Freundschaften schließen, doch der Ruf ihres Vaters steht ihr im Weg. Ihre Ausbildung als Attentäterin macht sie zu einer gefährlichen Gegnerin, doch sie nutzt ihre Fähigkeiten nicht für Macht, sondern für Schutz.

Besonders gelungen ist die Mischung aus Intrigen und Action. Die Kämpfe sind dynamisch und erinnern in ihrer Spannung fast an Detektivgeschichten. Gleichzeitig gibt es humorvolle und emotionale Momente, die die Geschichte auflockern.

Der Manga wirft spannende Fragen auf: Wie sehr bestimmt die Herkunft das eigene Leben? Kann man sich von den Schatten der Familie lösen? Und wie viel Mut braucht es, um im Palast voller Intrigen Freundschaft und Vertrauen zu suchen?

Grafisch überzeugt der Manga mit einem klaren, stimmungsvollen Zeichenstil. Die Darstellung des Palastes, der Figuren und der Action-Szenen ist gelungen und unterstützt die dichte Atmosphäre.

Fazit

„Der Palast der Assassinen“ ist ein gelungener Auftakt, der euch mit Intrigen, Action und einer starken Protagonistin fesselt. Karin kämpft nicht nur gegen Attentäter, sondern auch gegen Vorurteile und den Ruf ihres Vaters. Für Fans von Seinen, Fantasy und Thrillern ist dieser Manga eine klare Empfehlung.

Diskutiert mit uns: Was macht für euch den Reiz an Palastgeschichten aus – die Intrigen, die Action oder die Charakterentwicklung?