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„How I Met My Soulmate“ (運命の人に出会う話) stammt von Mangaka Anashin und erscheint bei TOKYOPOP. Die Serie gehört ins Shojo-Genre und verbindet Slice of Life mit einer romantischen Liebesgeschichte. In Japan läuft die Reihe seit April 2021 im Dessert-Magazin von Kodansha und umfasst aktuell sechs Bände. Anashin ist hierzulande bereits durch Waiting for Spring bekannt, das bei Egmont Manga veröffentlicht wurde. Mit How I Met My Soulmate präsentiert sie eine neue Geschichte, die sich ganz der Suche nach der großen Liebe widmet – und dabei die Frage stellt, ob es wirklich einen Seelenverwandten gibt.

Die Geschichte von „How I Met My Soulmate“

Im Mittelpunkt steht Yuki Honda, eine Studentin, die vom Land in die große Stadt gezogen ist. Nach zwei Jahren Studium ist sie frustriert, denn die erhoffte große Liebe hat sie noch nicht gefunden. Auch ihre Freundin Sanae kann ihr nicht helfen – sie studieren beide an einer reinen Frauen-Uni, und Yukis Abneigung gegen Gokon macht die Suche nicht leichter.

Sanae schlägt schließlich vor, einen Club zu besuchen. Yuki ist skeptisch, denn laute Musik scheint ihr kein guter Ort für Gespräche. Doch Sanae hat sich erkundigt: Viele Besucher kommen in den Club, um neue Menschen kennenzulernen. Tatsächlich treffen die beiden dort verschiedene Männer, doch erst gegen Ende des Abends lernen sie Iori Soma und Kaji kennen. Während Sanae sich mit Kaji sofort versteht, hat Yuki mit Iori Probleme. Er wirkt mürrisch, durchschaut sie leicht – und ist zudem stark betrunken.

Über Kaji erfährt Yuki später, dass Iori sein Benehmen leid tut. Sanae gibt ihr seine Nummer, doch Yuki schickt ihm nur eine Nachricht, dass er sich nicht entschuldigen müsse. Umso überraschter ist sie, als Iori sich kurz darauf meldet und sich tatsächlich entschuldigt. Mit der Zeit findet Yuki ihn sympathisch.

In einem Gespräch fragt Iori sie, warum sie überhaupt im Club war. Er vermutet richtig, dass Yuki jemanden kennenlernen wollte. Als sie ihm erklärt, dass sie keinen Freund, sondern einen Seelenverwandten sucht, ist er verblüfft – und bietet ihr an, ihr bei der Suche zu helfen. Yuki weiß nicht, warum, aber nach diesem Gespräch fühlt sie sich zum ersten Mal seit langer Zeit glücklich.

Der Manga erzählt von Yukis Suche nach dem richtigen Partner und von Iori, der ihr dabei hilft – scheinbar selbstlos, doch mit eigenen Gründen.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„How I Met My Soulmate“ ist eine klassische Shojo-Romance, die sich ganz auf die Suche nach der großen Liebe konzentriert. Yuki ist eine sympathische Protagonistin, deren Frustration viele nachvollziehen können: Der Umzug in die Stadt, die Hoffnung auf neue Begegnungen, und die Enttäuschung, wenn die große Liebe ausbleibt.

Besonders spannend ist die Dynamik zwischen Yuki und Iori. Während er zunächst mürrisch und unnahbar wirkt, zeigt er später eine andere Seite. Seine Bereitschaft, Yuki bei der Suche nach einem Seelenverwandten zu helfen, ist ungewöhnlich – und deutet darauf hin, dass er selbst mehr mit dieser Suche verbindet, als er zugibt.

Die Geschichte lebt von kleinen Momenten, von Gesprächen und Begegnungen, die Yukis Gefühlswelt widerspiegeln. Sie ist nicht laut oder dramatisch, sondern eher leise und introspektiv. Das macht den Manga besonders für Leser*innen interessant, die Slice-of-Life-Elemente mögen und sich mit der Suche nach Nähe und Verbundenheit identifizieren können.

Grafisch ist der Manga solide umgesetzt. Der Zeichenstil ist klar und unterstützt die romantische Atmosphäre. Besonders die emotionalen Szenen zwischen Yuki und Iori sind eindrucksvoll dargestellt und tragen zur Stimmung bei.

Für Fans von Shojo-Romance ist „How I Met My Soulmate“ ein Muss. Die Serie bietet eine Mischung aus Alltagsnähe, romantischer Spannung und der Frage, ob es wirklich einen Seelenverwandten gibt.

Fazit

„How I Met My Soulmate“ ist eine Serie, die euch mit ihrer romantischen Atmosphäre und ihrer introspektiven Erzählweise fesselt. Die Geschichte von Yuki und Iori zeigt, dass die Suche nach Liebe nicht immer einfach ist – und dass manchmal gerade die unerwarteten Begegnungen das größte Glück bringen.

Für alle, die Shojo, Slice of Life und romantische Geschichten lieben, ist dieser Manga eine klare Empfehlung. Diskutiert mit uns: Glaubt ihr an Seelenverwandte oder denkt ihr, dass Liebe immer eine Entscheidung ist?

„Mirai Nikki“ (未来日記) stammt von Mangaka Sakae Esuno und erscheint bei Egmont. Die Serie gehört ins Shounen-Genre, kombiniert Mystery, Drama und Thriller-Elemente und hat sich längst einen Platz als Kultreihe erarbeitet. Mit ihrem Mix aus psychologischer Spannung, Action und einer unvergesslichen Hauptfigur – Yuno Gasai – zieht die Geschichte Leser*innen sofort in ihren Bann.

Die Geschichte von „Mirai Nikki“

Yukiteru Amano ist ein einsamer Schüler, der sich von seinen Klassenkameraden zurückgezogen hat. Seine einzigen „Freunde“ sind sein Handy, auf dem er Tagebuch führt, und zwei imaginäre Figuren: Deus ex Machina, der König von Zeit und Raum, und Murmur, sein Zimmermädchen.

Eines Tages kündigt Deus ein Spiel an. Yukiteru entdeckt plötzlich Nachrichten auf seinem Handy, die von Ereignissen aus seiner Zukunft berichten. Zunächst ist er begeistert: Er kann Prüfungen bestehen und Schulbullies ausweichen. Doch bald wird klar, dass er Teil eines tödlichen Spiels ist.

Zwölf Menschen besitzen sogenannte Zukunftstagebücher. Wer sein Tagebuch verliert oder es zerstört wird, stirbt. Das Ziel: Nur ein Tagebuchträger darf überleben – und dieser wird der neue Gott über Zeit und Raum.

Schon früh wird Yukiteru zum Ziel der anderen Spieler. Nur Yuno Gasai, seine Klassenkameradin, steht ihm zur Seite. Sie ist unsterblich in ihn verliebt und beschützt ihn mit allen Mitteln – doch ihre obsessive Liebe macht sie gleichzeitig zu einer gefährlichen Stalkerin.

Der Manga entwickelt sich zu einem gnadenlosen Thriller, in dem Yukiteru und Yuno gegen Serienmörder, Attentäter und andere Tagebuchträger kämpfen. Jeder Gegner hat ein eigenes Tagebuch mit besonderen Fähigkeiten, was die Kämpfe unvorhersehbar und spannend macht.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Mirai Nikki“ ist ein Paradebeispiel für einen Shounen-Thriller, der Mystery und Drama perfekt verbindet. Die Grundidee – ein Spiel um Leben und Tod mit Zukunftstagebüchern – ist faszinierend und sorgt für ständige Spannung.

Besonders stark ist die Dynamik zwischen Yukiteru und Yuno. Yukiteru ist unsicher, schwach und oft überfordert, während Yuno obsessiv, gefährlich und zugleich unersetzlich ist. Ihre Beziehung ist das Herzstück der Geschichte und macht den Manga einzigartig.

Die Kämpfe sind brutal, die Gegner skrupellos, und die Handlung bleibt unvorhersehbar. Jede neue Begegnung bringt Wendungen, die Leser*innen fesseln. Gleichzeitig wirft die Serie Fragen über Vertrauen, Liebe und Macht auf.

Grafisch ist der Manga solide und unterstützt die düstere Atmosphäre. Besonders die Action-Szenen und Yunos emotionale Ausbrüche sind eindrucksvoll umgesetzt.
„Mirai Nikki“ ist ein Manga, der euch keine Ruhe lässt. Er ist spannend, intensiv und voller Überraschungen – ein Werk, das man kaum aus der Hand legen kann.

Fazit

„Mirai Nikki“ ist ein Thriller-Manga, der euch mit seiner Mischung aus Mystery, Drama und Action fesselt. Die Geschichte von Yukiteru und Yuno zeigt, wie Liebe und Obsession ineinander übergehen können – und wie gefährlich es ist, wenn die Zukunft in einem Tagebuch geschrieben steht.

Für Fans von spannenden Shounen-Reihen ist „Mirai Nikki“ ein absolutes Muss. Diskutiert mit uns: Was macht für euch den Reiz an solchen Survival-Games aus – die Action oder die psychologische Spannung?

„Gaea-Tima“ (大怪獣ゲァーチマ) stammt von Mangaka Kent, bekannt durch Colorless, und erscheint als Serie bei Egmont. Der Manga verbindet Seinen, Science Fiction, Drama und Mystery zu einer ungewöhnlichen Kaiju-Geschichte, die nicht nur auf Action setzt, sondern auch auf die emotionale Entwicklung der Figuren. Statt eines klassischen Monster-vs.-Stadt-Szenarios erleben wir hier, wie eine junge Frau eine besondere Verbindung zu einem Kaiju aufbaut – und dadurch in ein Netz aus Geheimnissen, Gefahren und Machtkämpfen gerät.

Die Geschichte von „Gaea-Tima“

Vor der Stadt Sukuba taucht ein riesiger Kaiju auf, den die Bewohner „Gaea-Tima“ nennen. Mit einer gewaltigen Flutwelle überschwemmt er die Stadt, zerstört Gebäude, verschwindet dann wieder – und hinterlässt schwarzen Schlamm, der Fische anlockt und die Stadt reich macht. Trotz der Zerstörung sind die Bewohner dankbar, denn Gaea-Tima hat ihnen Wohlstand gebracht.

Die Freundinnen Miki und Miyako überleben die Flutwelle nur knapp. Zehn Jahre später geht Miki nach Tokio, während Miyako bleibt. Um ihr Trauma zu verarbeiten, beginnt sie Figuren von Gaea-Tima zu modellieren – so erfolgreich, dass ihr Laden, die Morino GmbH, bekannt wird.

Eines Tages besucht der Ozeanologe Tatsukuni ihren Laden. Er ist fasziniert von Gaea-Tima, während Miyako diese Begeisterung nicht nachvollziehen kann. Doch plötzlich taucht ein neuer Kaiju auf. Die Stadt ist zwar vorbereitet, doch die Abwehr wird mühelos zerstört. Während alle fliehen, läuft Tatsukuni zum Meer, um das Monster aus der Nähe zu betrachten. Miyako folgt ihm, um ihn zu warnen.

Als der Kaiju sie bemerkt, zerstört er den Schiffsanleger. Miyako und Tatsukuni überleben, können aber nicht fliehen. In diesem Moment hustet Miyako eine Murmel aus – und aus ihr entsteht Gaea-Tima. Sofort stürzt er sich auf den neuen Kaiju und besiegt ihn, bevor er erstarrt.

Damit beginnt eine Geschichte, in der Miyako eine besondere Verbindung zu Gaea-Tima entwickelt. Diese zieht nicht nur die Aufmerksamkeit einer Organisation auf sich, die Kaiju bekämpft, sondern auch die anderer Kaijus.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Gaea-Tima“ ist kein klassischer Kaiju-Manga, sondern verbindet Action mit Mystery und Charakterentwicklung. Miyako als Protagonistin trägt die Handlung: Sie ist traumatisiert, nachdenklich und zugleich stark genug, sich ihrer Vergangenheit zu stellen. Ihre Verbindung zu Gaea-Tima ist geheimnisvoll und eröffnet Fragen, die weit über das übliche Monster-Setting hinausgehen.

Der Kontrast zwischen Miyako und Tatsukuni ist besonders spannend. Während sie vorsichtig und reflektiert ist, zeigt er eine fast kindliche Begeisterung für Kaiju. Diese Gegensätze machen die Dynamik zwischen den Figuren interessant und treiben die Handlung voran.

Die Action-Szenen sind gelungen und visuell eindrucksvoll. Besonders der Kampf zwischen Gaea-Tima und dem neuen Kaiju zeigt, zu was die Monster fähig sind. Gleichzeitig bleibt die Geschichte nicht bei der Zerstörung stehen, sondern deutet größere Zusammenhänge an: Miyakos Rolle, die Organisation, die Kaiju bekämpft, und die Frage, ob Gaea-Tima ein Beschützer oder eine Bedrohung ist.

Grafisch überzeugt der Manga mit detailreichen Kaiju-Designs und stimmungsvollen Zeichnungen. Die Atmosphäre ist dicht, die Charaktere individuell gestaltet, und die Panels transportieren sowohl Action als auch ruhige Momente.

„Gaea-Tima“ ist ein Manga für alle, die Kaiju lieben, aber mehr als nur Kämpfe sehen wollen. Die Mischung aus Action, Drama, Mystery und Charakterentwicklung macht die Serie besonders.

Fazit

„Gaea-Tima“ ist ein spannender Auftakt, der euch mit Action, Mystery und einer ungewöhnlichen Protagonistin fesselt. Miyakos Verbindung zu Gaea-Tima eröffnet Fragen, die weit über das klassische Kaiju-Genre hinausgehen. Für Fans von Seinen, Science Fiction und Kaiju-Action ist dieser Manga eine klare Empfehlung.

Diskutiert mit uns: Was macht für euch einen guten Kaiju-Manga aus – die Kämpfe, die Atmosphäre oder die Figuren?

„Wie die Stille des Ozeans“ (キミがいなくなった冬の海) stammt von Mangaka Kuzu Saitou und erscheint als Einzelband bei Egmont. Der Manga erzählt eine ruhige, melancholische Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Männern, die durch einen Unfall aus ihrer vertrauten Nähe gerissen werden. Statt auf große Dramatik setzt der Band auf leise Zwischentöne, kleine Gesten und die Frage, wie Liebe bestehen kann, wenn Erinnerung und Selbstverständlichkeit verloren gehen.

Die Geschichte von „Wie die Stille des Ozeans“

Shu Katsuna und Sena Fujiharu kennen sich seit der Schulzeit, doch erst nach dem Abschluss finden sie wirklich zueinander. Zufällig treffen sie sich am winterlichen Meer wieder und beginnen, eine enge Routine aufzubauen. Shu, inzwischen Angestellter, und Sena, der studiert, verbringen ihre freie Zeit miteinander. Besonders Shu fühlt sich in Senas Nähe befreit und glücklich.

Ihre Treffen verlagern sich bald in Shus Wohnung, wo sie bis tief in die Nacht Videospiele spielen. Als Sena eines Tages übernachtet, küsst Shu ihn spontan – ein Moment voller Nähe, der ihn zugleich mit Schuldgefühlen erfüllt. Doch bevor sie ihre Gefühle offen aussprechen können, passiert ein Unfall.

Beide werden verletzt, doch während Shus Wunden schnell verheilen, verliert Sena sein Gedächtnis des letzten Jahres. Damit sind auch die Erinnerungen an ihre Beziehung ausgelöscht. Sena nennt Shu wieder mit dem Nachnamen, als wären sie nur alte Bekannte. Shu ist hin- und hergerissen: Er hat die Beziehung verloren, doch zugleich auch den Kuss, der ihn belastet hat.

Trotzdem kümmert er sich um Sena, lädt ihn wieder zum Spielen ein und versucht, die alte Nähe zurückzuholen. Doch die vielen kleinen Selbstverständlichkeiten, die ihr Zusammenleben geprägt haben, sind verschwunden. Schließlich verschwindet Sena erneut – und Shu findet ihn wieder am Meer, dem Ort, an dem ihre Geschichte begann.

Was die Geschichte ausmacht und warum ihr sie lesen solltet

„Wie die Stille des Ozeans“ ist ein Manga, der von seiner Atmosphäre lebt. Statt auf große Wendungen setzt er auf stille Momente, auf Blicke, Schweigen und kleine Gesten. Die Geschichte zeigt, wie fragil Nähe sein kann, wenn Erinnerung verloren geht, und wie Liebe sich neu sortieren muss.

Die Themen sind universell: Amnesie, Selbstfindung, das Ringen mit der eigenen Sexualität und der Verlust eines vertrauten „Wir“. Der Band arbeitet mit einer konstant melancholischen Stimmung, die perfekt zur winterlichen Kulisse passt. Für Leser*innen, die introspektive Figuren und ruhige Erzählungen mögen, ist das ein Highlight.

Besonders gelungen ist die Sensibilität, mit der die Beziehung zwischen Shu und Sena dargestellt wird. Trotz aller Widrigkeiten bleiben Respekt und Wertschätzung spürbar. Die Geschichte ist nicht laut oder schrill, sondern leise und emotional. Sie zeigt, dass Liebe nicht immer große Worte braucht, sondern manchmal nur die Bereitschaft, füreinander da zu sein.

Grafisch ist der Manga durchschnittlich, doch die Zeichnungen unterstützen die Atmosphäre. Ruhige Panels, viel Raum für Stimmung und kleine Details machen die Geschichte visuell stimmig. Der Zeichenstil trägt dazu bei, die melancholische Grundstimmung zu verstärken.

Für alle, die eine intensive, ruhige Geschichte suchen, die ohne viel Spice auskommt, ist „Wie die Stille des Ozeans“ eine klare Empfehlung.

Fazit

„Wie die Stille des Ozeans“ ist ein Einzelband, der euch mit seiner melancholischen Stimmung und seiner sensiblen Darstellung von Nähe und Verlust fesselt. Die Geschichte von Shu und Sena zeigt, wie Liebe auch dann bestehen kann, wenn Erinnerung und Selbstverständlichkeit verschwinden.

Für Fans von Boys Love, die introspektive Figuren und ruhige Erzählungen mögen, ist dieser Manga ideal. Diskutiert mit uns: Was macht für euch eine gute BL-Geschichte aus – die leisen Zwischentöne oder die großen Dramen?